Fotografia, o istorie feministă

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 9 voturi.

Titlul original:

Photography, a Feminist History

Conținutul cărții:

Această repovestire feministă a istoriei fotografiei pune femeile în imagine - și, mai important, în spatele aparatului foto!

În zece secțiuni tematice, cronologice, curatorul Tate Modern, Emma Lewis, explorează rolul vital pe care femeile artiste l-au jucat în modelarea mediului în continuă evoluție al fotografiei. Lewis a compilat lucrările a peste 200 de femei și fotografi nonbinari, împreună cu scurte eseuri despre 75 de artiști diferiți, multe dintre acestea fiind inspirate din interviurile sale cu subiecții. De la portretistica de studio de la sfârșitul secolului al XIX-lea la fotojurnalismul lui Dorothea Lange și Lee Miller de la începutul secolului al XX-lea - și de la criticile feministe ale rolurilor de gen din al doilea val până la selfie-urile contemporane și personae-urile din social media - acest volum examinează diferite genuri, stiluri și abordări ale fotografiei de la 1800 până în prezent.

DE NEEGALAT ÎN AMPLOARE: Internațional, incluziv și intersecțional, acest volum cuprinzător spune povestea unui mediu versatil și inovator. De la autoportretele de la începutul secolului al XX-lea, care răspund modernității și schimbării noțiunilor de feminitate, până la imaginile fotojurnalistice care documentează criza climatică, fotografiile din această carte demonstrează diferitele moduri în care femeile răspund și modelează peisajul cultural global. Artiștii prezentați aici includ:

- Sheila Pree Bright.

- Imogen Cunningham.

- Paz Errzuriz.

- Nan Goldin.

- Kati Horna.

- Mari Katayama.

- Dora Maar.

- Lee Miller.

- Tina Modotti.

- Zanele Muholi.

- Shirin Neshat.

- Cindy Sherman.

- Lieko Shiga.

- Lorna Simpson.

- Amalia Ulman.

- Și multe altele!

ORGANIZATE CU PERSPICACITATE: Capitolele tematice ale acestui proiect prezintă rolul în schimbare al fotografiei în societate și artă. Ele permit autoarei să exploreze și să contextualizeze modul în care acest rol a făcut (sau nu) loc femeilor și persoanelor de gen marginalizat și modul în care munca depusă la marginea acestui mediu împinge limitele tehnologiei și ale expresiei creative. Aceasta nu este pur și simplu o colecție de femei fotograf - este o carte despre cum și de ce femeile și artiștii nonbinari au folosit fotografia pentru a răspunde și a-și modela propriile realități.

Perfectă pentru:

- Fotografi, artiști și studenți, și iubitori de artă.

- Oricine este interesat de istoria fotografiei.

- Feministele intersecționale.

- Femei de pionierat - și oamenii care le iubesc și le susțin!