Evaluare:
În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 17 voturi.
1971: A Year in the Life of Color
În această carte, istoricul de artă Darby English explorează anul 1971, când s-au deschis două expoziții care au adus pictura și sculptura modernistă în inima arzătoare a politicii culturale a Statelor Unite: Contemporary Black Artists in America, la Whitney Museum of American Art, și The DeLuxe Show, o expoziție de artă abstractă integrată rasial, prezentată într-un cinematograf renovat dintr-un ghetou din Houston. 1971: A Year in the Life of Color analizează dorința multor artiști de culoare de a se elibera de reprezentarea rasială evidentă, precum și eforturile lor - și ale apărătorilor lor - de a promova acest obiectiv prin intermediul expozițiilor publice.
Pe fondul apelurilor de a defini o „estetică neagră”, aceste experimente cu arta modernistă au dat prioritate interacțiunii și instabilității culturale. Contemporary Black Artists in America a evidențiat abstractizarea ca o poziție împotriva abordărilor normative, în timp ce The DeLuxe Show a poziționat abstractizarea într-un centru al degradării urbane.
Importanța acestor experimente, susține English, a venit parțial din statutul special al culorii ca simbol cultural și parțial din investigațiile asupra culorii deja în curs în arta și critica modernă târzie. Împreună cu susținătorii lor, moderniștii de culoare - printre care Peter Bradley, Frederick Eversley, Alvin Loving, Raymond Saunders și Alma Thomas - au depășit cerința de a reprezenta sau de a fi reprezentat, fără a compromite nimic în apelurile lor pentru colaborarea interrasială și, mai presus de toate, răspunzând cu optimism, mai degrabă decât cu cinism, la preocuparea culturii înconjurătoare pentru culoare.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)