A Band with Built-In Hate: The Who from Pop Art to Punk

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o incursiune profundă în istoria și influența trupei The Who, în contextul culturii pop și al evoluției muzicale. Cu toate acestea, cartea a fost criticată pentru că este uneori densă, repetitivă și prea academică, ceea ce îi poate diminua accesibilitatea pentru cititorii generali.

⬤ Conține cronici de arhivă detaliate și povestiri despre The Who.
⬤ Oferă un context al muzicii The Who în cadrul culturii vremii lor.
⬤ Prezintă perspective noi și fapte puțin cunoscute care pot interesa fanii înrăiți.
⬤ Abordarea academică poate provoca discuții atente despre istoria și cultura muzicii.

⬤ Unii consideră scrisul pretențios și greu de digerat.
⬤ Conținut repetitiv care duce la frustrare.
⬤ Folosește citate extinse din critici în loc să se concentreze asupra membrilor trupei în sine.
⬤ S-ar putea să nu ofere prea multe informații noi pentru cititorii deja familiarizați cu istoria The Who.

(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

Explorând explozia trupei Who pe scena muzicală internațională, această carte puternic ilustrată privește această trupă furioasă ca o întruchipare a artei pop. „Muzica noastră este o muzică cu ură încorporată”, spunea Pete Townshend.

A Band with Built-In Hate prezintă trupa Who de la începuturile sale ca Detours la mijlocul anilor '60 până la sfârșitul anilor '70, după Quadrophenia. Este o poveste despre ambiție și furie, farmec și mizerie, privită prin prisma artei pop și a nivelării radicale a culturii înalte și joase pe care a adus-o - o dramă care a fost interpretată agresiv de trupă. Peter Stanfield trasează o cale prin revoluția pop britanică, prin atitudinea și stilul ei, așa cum a fost întruchipată în mod unic de Who: mai întâi, sub îndrumarea arhicunoscutului Peter Meaden, pe măsură ce își învățau meseria în pub-urile și sălile din suburbiile Londrei; apoi cu Kit Lambert și Chris Stamp, doi cineaști aspiranți, chiar în centrul lucrurilor, în Soho.

Ghidat de comentatori contemporani - printre care George Melly, Lawrence Alloway și, mai ales, Nik Cohn - Stanfield descrie o trupă condusă de beligeranță și analizează ce s-a întâmplat atunci când Townshend, Daltrey, Moon și Entwistle au trecut de la scenele din spatele sălii la arenele internaționale, de la 45 de discuri explozive la albume conceptuale expansive. Mai presus de toate, el povestește despre modul în care trupa Who s-a confruntat cu tinerețea lor pierdută, care a fost reflectată în punk.