Absența în cinema: Arta de a nu arăta nimic

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 3 voturi.

Titlul original:

Absence in Cinema: The Art of Showing Nothing

Conținutul cărții:

Absența a jucat un rol crucial în istoria esteticii avangardiste, de la pânzele goale ale lui Robert Rauschenberg la picturile invizibile ale lui Yves Klein, de la muzica "mută" a lui John Cage la teatrul minimalist al lui Samuel Beckett.

Cu toate acestea, s-a acordat puțină atenție rolului important al absenței în cinematografie. În prima carte care se concentrează asupra absenței cinematografice, Justin Remes demonstrează cum omisiunile elementelor așteptate pot stimula spectatorii să interpreteze și să înțeleagă natura filmului în moduri noi.

În timp ce majoritatea criticilor de film se concentrează pe ceea ce este prezent, cum ar fi imaginile de pe ecran și muzica și dialogul de pe coloana sonoră, Remes susține că ceea ce lipsește este o parte esențială a experienței cinematografice. El examinează filme fără imagini - cum ar fi Weekend (1930) al lui Walter Ruttmann, un montaj de sunete înregistrate în Berlin - și filme fără sunet - cum ar fi Window Water Baby Moving (1959) al lui Stan Brakhage, care documentează nașterea primului copil al regizorului. Remes examinează, de asemenea, filmele found footage care șterg elemente din filme preexistente, cum ar fi removed (1999) al lui Naomi Uman, care folosește lac de unghii și înălbitor pentru a șterge toate femeile dintr-un film pornografic, și Deanimated (2002) al lui Martin Arnold, care elimină digital imagini și sunete dintr-un film de serie B al lui Bela Lugosi.

Remes cartografiază efectele și semnificațiile golurilor filmice, luptând în același timp cu implicațiile lor pentru teoria filmului. Printr-o analiză atentă a unei game largi de lucrări de avangardă, Absence in Cinema arată că filmele trebuie înțelese nu numai în funcție de ceea ce arată, ci și de ceea ce ascund.