Aceasta este muzica noastră: Free Jazz, anii '60 și cultura americană

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 12 voturi.

Titlul original:

This Is Our Music: Free Jazz, the Sixties, and American Culture

Conținutul cărții:

This Is Our Music Free Jazz, the Sixties, and American Culture Iain Anderson "Un studiu excelent al apogeului unuia dintre cele mai problematice corpuri de muncă din istoria muzicii jazz.... Esențial." -- Choice " This Is Our Music ne duce înapoi la acel moment dintre anii '50 și '60 când o nouă muzică numită free jazz a prins rădăcini în cafenelele și cluburile de noapte din New York, Chicago și Los Angeles. În această carte bogată și sugestivă, Iain Anderson răspunde provocării lansate de muzică și îi urmează exemplul în realinierile politice complexe, dinamica rasială schimbătoare și redefinirea artei și a divertismentului care au caracterizat deceniul următor." --John Szwed, autorul cărții So What: The Life of Miles Davis "Istoricul Iain Anderson urmărește semnificațiile politice și sociale ale jazz-ului pe măsură ce muzica își schimba mâinile în întreaga lume.... Linia strâmbă pe care Anderson o trasează de la nonconformistul (Cecil) Taylor (beneficiar al unei burse Guggenheim) la conservatorul (Wynton) Marsalis (arbitru al "What Is--and Isn't--Jazz") este adevărata contribuție a This Is Our Music. "-- Bookforum "Cartea imparțială a lui Anderson, bazată pe arhive, este în mod constant instructivă - un ghid excelent pentru dezbaterile care au făcut ravagii în jurul free jazzului și pentru locul actual neașteptat al muzicii în canonul artelor americane." -- Journal of American History This Is Our Music, a declarat saxofonistul Ornette Coleman titlul albumului din 1960. Dar a cui muzică a fost aceasta?

În diferite momente din anii 1950 și 1960, muzicieni, critici, fani, politicieni și antreprenori au susținut că jazz-ul este o formă de artă națională, o muzică afrocentrică, o extensie a inovației moderniste în alte genuri, o muzică a conștiinței de masă și apanajul unei elite culturale. Această carte originală și provocatoare explorează cine ia decizii cu privire la valoarea unei forme culturale și pe ce bază, luând ca exemplu impactul improvizației libere din anii 1960 asupra statutului în schimbare al jazzului. Examinând producția, prezentarea și receptarea muzicii experimentale a lui Ornette Coleman, Cecil Taylor, John Coltrane și alții, Iain Anderson urmărește intersecțiile ciudate, neașteptate și uneori profund ironice dintre free jazz, mișcările artistice avangardiste, politica anilor '60 și rețelele de patronaj. Anderson subliniază impactul enorm al improvizației libere asupra statutului instituțional al muzicii de jazz, în ciuda rezistenței continue din partea unora dintre cei mai mari beneficiari ai acesteia. El concluzionează că încercările artiștilor și intelectualilor afro-americani de a-și defini un loc în viața americană, schimbările structurale din industria muzicală și ascensiunea sponsorizării nonprofit prefigurau o transformare semnificativă a standardelor culturale stabilite.

În același timp, prestigiul din ce în ce mai mare al improvizației libere a depins în parte de criteriile tradiționale highbrow: stiluri din ce în ce mai ezoterice, schimbarea locațiilor și a comportamentului publicului, sancțiunea europeană, retragerea de pe piață și profesionalizarea criticii. Astfel, interpreții și susținătorii muzicii de jazz - și potențial și cei din alte arte - au contestat și s-au adaptat unui proces continuu de stratificare culturală. Iain Anderson predă istoria la Universitatea Nebraska Wesleyan. The Arts and Intellectual Life in Modern America 2006 264 pagini 6 x 9 23 ilustr. ISBN 978-0-8122-2003-2 Hârtie $24. 95s 16. 50 Drepturi mondiale Istoria Americii, Muzică Copie scurtă: "Ne întoarce la acel moment dintre anii '50 și '60 când o nouă muzică numită free jazz a prins rădăcini în cafenelele și cluburile de noapte din New York, Chicago și Los Angeles." John Szwed, autor al cărții So What: The Life of Miles Davis.