Evaluare:
Cartea este un omagiu adus lui Agnes Martin, prezentându-i arta într-un mod frumos și pătrunzător. În timp ce multe recenzii laudă calitatea, fotografiile și eseurile informative, unii o critică pentru că nu face dreptate lucrărilor artistei din cauza problemelor legate de dimensiunile imaginilor și calitatea hârtiei.
Avantaje:⬤ Imagini de artă frumos fotografiate
⬤ imprimare și hârtie de înaltă calitate
⬤ eseuri pătrunzătoare și provocatoare
⬤ bine scrise
⬤ un companion excelent pentru iubitorii de artă și fanii lui Agnes Martin.
⬤ Unele imagini sunt prea mici pe fundaluri deschise
⬤ calitatea hârtiei este considerată mediocră de unii
⬤ eseurile pot fi repetitive
⬤ nu satisface așteptările celor care caută o reprezentare detaliată a operei lui Martin.
(pe baza a 26 recenzii ale cititorilor)
Monografia ilustrată despre Agnes Martin, aclamată de critici și indispensabilă, publicată pentru a însoți expoziția retrospectivă majoră organizată de Tate și prezentată în 2016 la Los Angeles County Museum of Art și la Guggenheim
Acest studiu revoluționar oferă o prezentare aprofundată a carierei artistice a lui Martin, de la lucrările experimentale timpurii mai puțin cunoscute, prin picturile sale gri cu dungi și grilaje și utilizarea culorii în diverse formate, până la un grup de piese finale care reintroduc forme îndrăznețe. Sunt incluse, de asemenea, o selecție de desene și acuarele, precum și propriile scrieri ale lui Martin.
Editat de co-curatoarele expozițiilor, Frances Morris și Tiffany Bell, și cu eseuri ale unor cercetători de renume care oferă un context pentru opera lui Martin - viața sa, relația cu alți artiști, influența filosofiei sud-asiatice - alături de lucrări mai scurte axate pe anumite picturi, acest volum frumos conceput este publicația definitivă privind opera sa. Frances Morris plasează opera lui Martin în contextul istoric al artei din acea perioadă; istoricul de artă Richard Tobin analizează pictura lui Martin "Insulele"; conservatoarea Rachel Barker oferă cititorului o vizionare atentă a picturii "Dimineața"; curatorul Lena Fritsch oferă o biografie vizuală prin compararea portretelor fotografice ale lui Martin din diferite perioade; iar istoricul de artă Jacquelynn Baas analizează convingerile spirituale și filosofice atât de prezente în arta lui Martin, inclusiv platonismul, misticismul creștin, budismul Zen și taoismul.
Agnes Martin s-a născut în Maklin, Saskatchewan, Canada, în 1912, și s-a mutat în SUA în 1932, studiind la universitățile din Oregon, California, New Mexico și New York. A pictat naturi moarte și portrete până la începutul anilor 1950, când a dezvoltat un stil abstract biomorf influențat de expresionismul abstract. Prima sa expoziție personală a avut loc la Betty Parsons Gallery, New York, în 1958. În parte datorită prieteniei strânse cu artiști precum Ellsworth Kelly și Ad Reinhardt, Martin a început să experimenteze compoziții simetrice de dreptunghiuri sau cercuri în interiorul unui pătrat, apoi, începând cu 1960-61, să lucreze cu grile de linii orizontale și verticale delicate. A părăsit New York-ul în 1967, la scurt timp după moartea lui Reinhardt, și s-a mutat în New Mexico, unde a locuit până la moartea sa în 2004.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)