Aires Mateus Teritorii arhitecturale: Cinci investigații

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 4 voturi.

Titlul original:

Aires Mateus Architectural Terrains: Five Investigations

Conținutul cărții:

Geniile arhitecturale aclamate ale lumii portugheze, AIRES MATEUS, au fost invitate să participe la Bienala de Arhitectură de la Veneția de cinci ori începând din 2010. Această publicație prezintă cele cinci instalații uluitor de poetice cu care au contribuit la cel mai renumit eveniment de arhitectură din lume.

Bienala de arhitectură de la Veneția, unul dintre cele mai apreciate evenimente din lumea arhitecturii, este, fără îndoială, cea mai importantă dintre cele aproximativ douăzeci de bienale și trienale dedicate acestui domeniu din întreaga lume. Afacerea internațională reunește practicieni de vârf din întreaga lume pentru a împărtăși cunoștințe și evoluții cu privire la chestiuni de relevanță contemporană. Faptul că biroul de arhitectură AIRES MATEUS a fost invitat de cinci ori să participe la această bienală reprezintă o distincție deosebită.

Fondat în anii 1980 și condus de cei doi frați Manuel și Francisco Aires Mateus, biroul a câștigat recunoaștere internațională pentru reinterpretarea sa poetică a tradițiilor arhitecturale din Portugalia. Impactul lor asupra scenei arhitecturale actuale din lumea portugheză este de neegalat.

Această publicație, care prezintă cele cinci instalații arhitecturale cu care AIRES MATEUS a contribuit la Bienala de la Veneția în ultimul deceniu, constă din cinci părți individuale. Fiecare dintre cele cinci cărți este dedicată unei instalații din Veneția. Ele sunt ținute împreună de un slipcase vertical, discret și frumos reliefat. Proiectele uluitoare prezentate în acest volum constituie un exemplu remarcabil al modului în care instalațiile arhitecturale reflectă spațiul într-un mod sensibil, poetic și chiar matematic.

VOIDS:Prima dată când AIRES MATEUS a prezentat Portugalia la Bienala de la Veneția a fost în 2010. Expoziția a fost curatoriată de Kazuyo Sejima de la firma SANAA din Tokyo, prima femeie care a lucrat vreodată ca curator șef al Bienalei de Arhitectură de la Veneția. Instalația VOID a AIRES MATEUS a fost uimitor de simplă, așa cum este adesea arhitectura lor minimalistă. O cameră întreagă din Pavilionul Central din Giardini a fost plină cu modele abstracte ale proiectelor AIRES MATEUS. Instalația lor a investigat extragerea volumelor, conectând formele pozitive ale clădirii cu spațiul negativ corespunzător. Această relație între spațiul pozitiv și cel negativ a existat întotdeauna în mod inerent, dar rareori a fost articulată atât de clar și de ușor de înțeles.

RADIX: În 2012, instalația a luat forma unei singure sculpturi de mari dimensiuni care a întâmpinat vizitatorii în Arsenale. Arcurile deschise și închise ale RADIX, o structură de oțel îmbrăcată cu panouri de oțel ruginit la exterior și cu un finisaj auriu la interior, ar putea fi percepute ca o continuare a arcurilor șantierelor navale din docurile din Arsenalul venețian. În ciuda construcției grele din oțel, arcele blocului pseudo-rectangular, împreună cu culoarea maronie, aurie, au un aspect ușor.

Este ca și cum structura ar fi făcută din lemn. Arcele sunt susținute în trei puncte, arcul principal surclasând docurile.

FENDA:În 2016, participarea a luat din nou forma unei instalații, dar de data aceasta vizitatorii au putut intra într-un cub misterios, frumos luminat, cu care arhitecții au marcat simbolic întoarcerea la esența spațiului. Spațiul a fost considerat din perspectiva relației sale cu oamenii, adică antropologic. Instalația a servit ca o reamintire a faptului că aceasta este încă valoarea esențială a arhitecturii. FENDA este un cub cu dimensiunile exterioare de 7 7 4 metri. Vizitatorul intra deschizând o cortină neagră, trecând printr-un perete de beton gros de un metru. În interior, te regăseai într-un fel de peșteră. Fanta de lumină de la intrare deschidea și închidea calea vizitatorului, schimbând scara și percepția spațiului.

FIELD:Deși este o altă sculptură frumoasă, această instalație diferă de cele anterioare: de data aceasta, nu se putea intra în instalație, ci doar privi în interior. Curatorii au descris această lucrare ca fiind o reflecție sensibilă, poetică și matematică asupra spațiului. Ceea ce vizitatorul percepea - mirosul, culorile și textura - toate aminteau de natură. Texturi subtile sau pete de culoare au apărut din întuneric sub o lumină difuză și caldă, evocând frumusețea peisajelor controlate și estompând limitele dintre natural și artificial.

GROUND: Cea mai recentă instalație, prezentată la bienala din 2021, a schimbat din nou perspectiva vizitatorului. Vizitatorilor li s-a permis să treacă peste instalația care acoperea podeaua unei pasarele centrale de la bienală. Prin aducerea atenției vizitatorului la nivelul podelei și, astfel, la solul pe care pășim cu toții, instalația a subliniat ceea ce AIRES MATEUS numește baza comună a călătoriei fiecărei persoane pe pământ. Structura a fost definită prin blocuri de dimensiuni neregulate și a evidențiat decupaje ale spațiilor negative, simbol al călătoriei umanității în lumea transformatoare de astăzi.

Fiecare instalație este introdusă de un scurt eseu, scris special pentru această publicație de către filosofi, arhitecți și un critic de artă. Printre colaboratori se numără Francisco și Manuel Aires Mateus, Ricardo Carvalho, Nuno Crespo, Sofia Pinto Basto, Paulo Pires do Vale și Delfim Sardo.