Alonso Berruguete: Primul sculptor al Spaniei Renașterii

Recenzii ale cititorilor

Cartea prezintă operele lui Alonso Berruguete, care este descris ca un artist de mâna a treia în comparație cu maeștrii Renașterii. Recenzentul consideră că abilitățile sale anatomice lipsesc și sculpturile sale sunt stângace, ceea ce duce la o reprezentare dezamăgitoare a unui artist presupus important.

O carte bine realizată.

⬤ Berruguete este considerat un artist de mâna a treia
⬤ stăpânire slabă a anatomiei
⬤ desen slab
⬤ sculpturi ciudate
⬤ calitate generală dezamăgitoare a lucrărilor prezentate
⬤ recomandări specifice de cercetare înainte de cumpărare.

(pe baza a 1 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Alonso Berruguete: First Sculptor of Renaissance Spain

Conținutul cărții:

Prima prezentare cuprinzătoare în limba engleză a celui mai important sculptor al Spaniei Renașterii

Alonso Berruguete (c. 1488-1561) a revoluționat artele Spaniei Renașterii cu un stil dramatic de sculptură care reflecta deceniul sau mai mult petrecut în Italia în tinerețe. Antrenat ca pictor, a călătorit în Italia în jurul anului 1506, unde a interacționat cu Michelangelo și cu alți artiști importanți. În 1518, s-a întors în Spania și a fost numit pictor al curții noului rege, Carol I. În cele din urmă, a ajuns la Valladolid, unde și-a îndreptat atenția către sculptură, deschizând un atelier mare care producea retabluri ( retablos ) cu mai multe etaje, decorate cu sculpturi în lemn pictat.

Acest catalog frumos ilustrat este primul în limba engleză care tratează în mod cuprinzător arta și cariera lui Berruguete. Acesta urmărește cariera acestuia de la începuturile sale în Castilia până la ultimii ani petrecuți în Toledo, unde a realizat ultima sa mare operă, mormântul din marmură al cardinalului Juan de Tavera. Narațiunea cronologică este îmbogățită de discuții despre aspecte importante ale vieții și practicii lui Berruguete: relația sa complicată cu statutul social și bogăția; activitatea sa ca desenator și utilizarea tipăriturilor; modul în care a lucrat cu numeroșii săi asistenți pentru a-și crea sculpturile în lemn; și moștenirea sa ca artist.

Publicată în colaborare cu National Gallery of Art, Washington.