Arnold Schoenberg

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o biografie lămuritoare a compozitorului Arnold Schoenberg, integrând contextul istoric cu perspective personale, deși îi lipsesc unele detalii specifice despre interacțiunile sale cu alte figuri din muzică. Oferă o introducere generală în locul unei analize muzicale aprofundate, ceea ce o face accesibilă pentru cititori.

Oferă o introducere bine închegată în viața și lucrările lui Schoenberg, subliniază paradoxurile caracterului său și încurajează aprecierea muzicii sale. Este o biografie scurtă și ușor de citit, care se încadrează bine în seria Compozitori ai secolului XX de la Phaidon.

Lipsă de profunzime în analiza muzicală și omite anumite evenimente și interacțiuni, cum ar fi întâlnirea sa cu Samuel Goldwyn și contactele cu Charles Ives.

(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

În această carte, Bojan Bujic încadrează într-un context cultural adecvat viața extrem de bogată a unui compozitor care este, fără îndoială, personalitatea muzicală cheie a secolului al XX-lea. O forță majoră în dezvoltarea muzicii moderne, Arnold Schoenberg (1874-1951) este faimos pentru abandonarea tonalității și introducerea metodei de compoziție "serială" cu 12 tonuri. Nu există niciun acord cu privire la faptul că Schoenberg este cel mai mare compozitor al timpului său, mai ales că limbajul său muzical inovator nu i-a atras pe toți cei care au venit după el, dar, direct sau indirect, a afectat atât de mulți muzicieni și ascultători din generația sa și din generațiile următoare, încât centralitatea sa nu poate fi contestată. Pe lângă activitatea sa de compozitor, Schoenberg a fost un important teoretician al muzicii tonale și un profesor extrem de influent, Anton Webern și Alban Berg numărându-se printre cei mai cunoscuți elevi ai săi. Crescut în viața culturală bogată și cosmopolită a Vienei, Schoenberg a început să cânte la vioară la vârsta de nouă ani și a început să experimenteze cu compoziția aproape imediat, dar educația sa a fost întreruptă de moartea tatălui său în 1889. Schoenberg nu a avut o pregătire muzicală formală până la sfârșitul adolescenței și, pe tot parcursul vieții sale, a rămas mândru de faptul că atât de mult din ceea ce a asimilat în tinerețe despre muzică și literatură a derivat din propria sa tenacitate și simțul scopului.

Schoenberg a compus pentru prima dată în tradiția romantică târzie, iar primele sale lucrări recunoscute, inclusiv sextetul de coarde "Verklarte Nacht", datează de la începutul secolului. După un scurt interludiu în Berlin, unde a lucrat ca muzician de cabaret și profesor și a scris, de asemenea, poemul simfonic "Pelleas und Melisande", s-a întors la Viena. Aici, a început să aibă elevi precum Webern și Berg și și-a dezvoltat în continuare stilul muzical, provocând în timp util senzație prin disonanța tehnicii sale "seriale" și prin stranietatea și complexitatea armonică mai mare a materialului său. Schoenberg a revenit la stilul său tonal doar câteva decenii mai târziu, cu "Suita în Sol" pentru coarde. În 1925, la câțiva ani după ce refuzase o ofertă de a deveni director al școlii de muzică Bauhaus, deoarece fusese informat cu privire la tendințele antisemite din cadrul instituției, Schoenberg s-a mutat înapoi la Berlin pentru a ocupa un post de director al unui curs de masterat în compoziție la Academia de Arte, în ciuda protestelor antisemite apărute în Zeitschrift fur Musik ca reacție la postul său de profesor. Ulterior, când situația evreilor din Germania a devenit clară pentru el, Schoenberg a petrecut din ce în ce mai mult timp departe de Berlin și, în cele din urmă, a decis să se mute în SUA în 1933, unde a predat în Boston și New York la Conservatorul Malkin. În 1934, Schoenberg s-a mutat la Los Angeles, preluând un post de profesor la USC și o catedră la UCLA.

A locuit în Los Angeles, unde John Cage a devenit unul dintre elevii săi, iar George Gershwin un bun prieten, până la moartea sa în 1951. Există persoane care susțin că căutarea intransigentă a lui Schoenberg pentru o voce individuală l-a determinat să creeze muzică care este prea dificil de urmărit, deoarece multe caracteristici familiare, care în mod normal permit ascultătorilor să se orienteze într-o piesă muzicală, au fost eliminate sau remodelate radical. Acest lucru este adesea perceput ca principala cauză a izolării muzicii de avangardă de la sfârșitul secolului al XX-lea, dar Bujic susține că aceste acuzații sunt adesea formulate înainte ca muzica lui Schoenberg să fi avut măcar șansa de a se prezenta - dificultatea și stranietatea sa sunt evocate necritic, împiedicând adesea muzica să fie apreciată în sine. În această carte, Bujic își propune să câștige mai mulți ascultători pentru muzica lui Schoenberg, prezentând viața, opera și teoriile sale într-o manieră accesibilă și simpatică.