Arshile Gorky: 1904-1948

Recenzii ale cititorilor

Cartea este foarte lăudată pentru frumoasa sa realizare și pentru eseurile sale excelente, deși unii recenzenți notează probleme legate de dimensiunea reproducerilor color și unele deteriorări la sosire.

Frumos lucrată, eseuri excelente, tipărire excelentă, copertă frumoasă din in.

Reproducerile color ar putea fi mai mari, unele exemplare au ajuns deteriorate.

(pe baza a 5 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

Artistul armeano-american Arshile Gorky (c. 1904-48) a realizat primele sale lucrări mature în New York City la mijlocul anilor 1920, moment în care istoria traumatizantă a secolului al XX-lea făcuse deja din el un supraviețuitor al genocidului și un exilat din țara sa natală. Canalizându-și studiul asupra maeștrilor moderni prin propriile experiențe dureroase și amintiri emoționante, Gorki a produs în două decenii un corp uriaș de abstracții lirice profund personale, intense emoțional, care au avut o influență uriașă asupra contemporanilor săi.

Arshile Gorky explorează forța vocii artistice a lui Gorky de-a lungul etapelor carierei sale remarcabile, deși tragic de scurtă. Cu mai mult de 80 de picturi și lucrări pe hârtie provenind din colecții publice și private din întreaga lume, acest volum prezintă o retrospectivă cuprinzătoare a operei artistului. Noi eseuri ale curatorilor Edith Devaney, Gabriella Belli și Saskia Spender, nepoata artistului și președinte al Fundației Arshile Gorky, explorează viața, opera și influența ulterioară a artistului.

Urmărind modul în care Gorky a împletit motive, referințe și înflorituri picturale în picturi și lucrări elaborate pe hârtie, Arshile Gorky dezvăluie poziția unică a artistului ca punte între Europa și America, între suprarealism și expresionismul abstract. El a rămas o figură pivotală și după moartea sa prematură, influențând mulți alți artiști; Willem de Kooning l-a recunoscut pe Gorky drept o "forță motrice" în rândul generației sale de pictori.