Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Recenzile evidențiază cartea ca o explorare pătrunzătoare și bine scrisă a artei moderne din 1989 până în 2015, lăudată pentru fotografiile sale excelente și categorisirile clare ale artei. Cu toate acestea, unii cititori critică cartea pentru că afirmă că o mare parte a artei moderne este lipsită de comunicare semnificativă și coerență, ceea ce duce la percepția că este deconectată de la evenimentele artistice substanțiale.
Avantaje:⬤ Bine scrisă
⬤ fotografii excelente
⬤ comentarii pătrunzătoare despre arta contemporană
⬤ studiu cuprinzător al artei moderne clasificate pe capitole
⬤ ușor de citit
⬤ prezintă diverși artiști
⬤ poate servi ca un cadou minunat pentru cei interesați de artă.
Dezavantaje:⬤ Critică arta modernă pentru lipsa unui sens coerent
⬤ sugerează că arta modernă nu reușește de multe ori să comunice cu privitorii
⬤ percepută ca evidențiind absența standardelor de calitate în arta modernă
⬤ unii ar putea găsi abordarea autorului față de diversitate discutabilă sau excesivă.
(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Art Since 1989
Conținutul cărții:
Anii care au urmat prăbușirii Zidului Berlinului în noiembrie 1989 au fost martorii creșterii unei noi libertăți de a defini arta - cine o creează? Unde poate fi găsită? Care este valoarea sa comercială? --și, în consecință, reevaluarea locului artei în societate.
Kelly Grovier trece în revistă evoluțiile dinamice din practica artistică la nivel mondial începând cu 1989, concentrându-se asupra artiștilor al căror vocabular vizual proaspăt și inovație reflectă aceste ultime decenii turbulente. Cele zece capitole ale cărții examinează temele-cheie ale artei contemporane - portretul în epoca transplanturilor de fețe și a software-ului de recunoaștere facială, activismul politic, știința și religia, pentru a numi doar câteva - prin artiști precum Jeff Koons, Louise Bourgeois, Damien Hirst, George Condo, Marlene Dumas, Sean Scully, Cindy Sherman, Banksy, Ai Weiwei, Antony Gormley, Christo și Jean-Claude, Jenny Holzer, Chuck Close și Cornelia Parker. O cronologie pe capitole la sfârșitul cărții urmărește evoluția artei din 1989 până în prezent, examinând îndeaproape câte o operă de artă cheie din fiecare an.
Ilustrată cu lucrările a peste 200 de artiști cheie, Arta din 1989 este o privire lucidă și captivantă asupra a ceea ce s-ar putea dovedi a fi una dintre cele mai furtunoase epoci din istoria omenirii, dacă nu chiar din istoria artei.
