Evaluare:
Cartea „Fotografia ca meditație” de Torsten Hoffmann oferă o perspectivă asupra fotografiei alb-negru, subliniind aspectele artistice și emoționale, oferind în același timp sfaturi tehnice atât pentru amatori, cât și pentru profesioniști. Cititorii au apreciat discuțiile filozofice și explorarea compoziției, deși unii au criticat lipsa de îndrumări practice pentru fotografiere și prezența clișeelor în propria lucrare a autorului.
Avantaje:⬤ Oferă o perspectivă profundă asupra dezvoltării unei viziuni pentru fotografie.
⬤ Evidențiază puterea unică a imaginilor alb-negru.
⬤ Conține exemple bine explicate care încurajează gândirea creativă.
⬤ Discută concepte artistice importante, cum ar fi evocarea stării de spirit și a emoțiilor.
⬤ Bun pentru tranziția de la film la fotografia digitală.
⬤ Bine primit de pasionații de fotografie, inclusiv de cei din cluburile foto.
⬤ Nu oferă sfaturi practice despre cum să fotografiezi în alb și negru, concentrându-se adesea pe clișee.
⬤ Unele secțiuni sunt considerate fade sau reciclate din alte surse.
⬤ Discuțiile tehnice pot fi lipsite de claritate.
⬤ Accentul pus pe fotografia analogică îi frustrează pe unii utilizatori exclusiv digitali.
⬤ Traducerea poate duce la texte plictisitoare.
(pe baza a 14 recenzii ale cititorilor)
The Art of Black and White Photography: Techniques for Creating Superb Images in a Digital Workflow
În ultimii câțiva ani, majoritatea cărților de fotografie s-au axat pe noua generație de aparate foto și pe modul de a stăpâni fluxul de lucru al imaginii digitale. În The Art of Black and White Photography, autorul și fotograful Torsten Andreas Hoffmann adoptă o abordare diferită, concentrându-se pe compoziția și captarea imaginilor, cu accent pe aspectele creative ale fotografiei alb-negru, mai degrabă decât pe fluxul de lucru digital.
După introducerea regulilor de bază ale compoziției, Hoffmann ilustrează aplicațiile acestora cu propriile sale imagini uimitoare alb-negru care acoperă diverse genuri fotografice, inclusiv arhitectura, fotografia de stradă, portretul și fotografia suprarealistă. De asemenea, sunt discutate elementele unui „limbaj fotografic”', care distinge fotografia creativă de fotografierea la întâmplare. În cele din urmă, veți învăța tehnici valoroase de post-procesare, majoritatea folosind Photoshop, care pun accentul pe funcțiile necesare pentru crearea unor imagini alb-negru remarcabile.
Această a doua ediție a fost actualizată pentru a include Photoshop CS5, precum și imagini noi, conținut și o prezentare revizuită.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)