Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea este foarte apreciată ca fiind o referință excelentă privind arta americană, cuprinzând scrieri ale unei game largi de artiști și critici. Cartea oferă o perspectivă valoroasă asupra figurilor mai puțin cunoscute și este apreciată pentru eseurile sale pătrunzătoare. În timp ce mulți cititori au găsit-o fascinantă și bine scrisă, câțiva au considerat că îi lipsește profunzimea.
Avantaje:⬤ Excelentă selecție de scrieri ale artiștilor
⬤ include artiști trecuți cu vederea
⬤ inestimabilă pentru pasionații de istoria artei
⬤ perspective fascinante din diverse voci
⬤ foarte bine scrisă
⬤ provocatoare și inspiratoare pentru artiști.
Dezavantaje:Unii cititori au găsit-o vacuă și lipsită de profunzime; un recenzent a renunțat să o mai citească.
(pe baza a 12 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Art in America 1945-1970 (Loa #259): Writings from the Age of Abstract Expressionism, Pop Art, and Minimalism
Conținutul cărții:
Experimentați explozia creativă care a transformat arta americană - în cuvintele artiștilor, scriitorilor și criticilor care au fost acolo
În sfertul de secol de la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, o nouă generație de pictori, sculptori și fotografi a transformat fața artei americane și a mutat centrul lumii artei de la Paris la New York. Semnalizată de triumful abstracției și de ascensiunea unor pictori precum Pollock, Rothko, de Kooning și Kline, această revoluție a generat un corp de scrieri exuberant și controversat, fără egal în istoria noastră culturală. În cuvintele editorului, criticului de artă și istoricului Jed Perl, "nu a existat niciodată o perioadă în care artele vizuale să fi fost abordate cu o energie mai amestecate - cu amestecuri mai neașteptate de reportaj, rapsodie, analiză, pledoarie, editorial și filozofie".
În acest volum al Bibliotecii Americii, Perl reunește pentru prima dată cele mai vibrante relatări contemporane despre această perioadă epocală - ale artiștilor, criticilor, poeților, proprietarilor de galerii și altor observatori - care prezintă amploarea și energia unei scene culturale dominate (după spusele poetului James Schuyler) de "inundațiile de vopsea în valurile cărora ne zdruncinăm cu toții". Aici se regăsesc declarațiile celor mai importanți artiști, precum și eseuri critice majore semnate de Clement Greenberg, Susan Sontag, Hilton Kramer și alte personalități influente. Iată, de asemenea, o gamă electrizantă de răspunsuri ale poeților și romancierilor, reflectând interacțiunea liberă dintre diferitele forme de artă: John Ashbery despre Andy Warhol; James Agee despre Helen Levitt; James Baldwin despre Beauford Delaney; Truman Capote despre Richard Avedon; Tennessee Williams despre Hans Hofmann; și Jack Kerouac despre Robert Frank. Atmosfera vremii prinde viață în memoriile, jurnalele și articolele jurnalistice ale lui Peggy Guggenheim, Dwight Macdonald, Calvin Tomkins și alții. Bogat ilustrată cu zeci de imagini alb-negru și o inserție color de 32 de pagini, aceasta este o carte pe care orice iubitor de artă o va prețui.
