Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea oferă o introducere cuprinzătoare în arta latino-americană, lăudată pentru conținutul său informativ și accesibilitate, dar a primit critici pentru domeniul său de aplicare limitat, lipsa de ilustrații, și absența artiștilor notabili.
Avantaje:Informativă și cuprinzătoare, ușor de citit, funcționează bine alături de lucrările de curs, stil de scriere bun, o introducere plăcută la subiect.
Dezavantaje:Lipsa de acoperire a femeilor artiste, omite artiști semnificativi precum Gabriel Orozco, dimensiunea mică afectează calitatea ilustrațiilor, tratarea succintă a multor artiști, fără plăci color în ediția actualizată și preocupări cu privire la calitatea producției.
(pe baza a 13 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Latin American Art Since 1900
Conținutul cărții:
În acest studiu clasic, actualizat acum cu imagini full-color, Edward Lucie-Smith prezintă arta din America Latină de la 1900 până în prezent.
Lucie-Smith examinează artiști majori precum Diego Rivera și Frida Kahlo, precum și zeci de artiști latino-americani mai puțin cunoscuți și artiști exilați din Europa și Statele Unite care și-au petrecut viața în America de Sud, precum Leonora Carrington. Autorul explică contextul politic al dezvoltării artistice și plasează operele în cadre naționale, culturale și internaționale. În această carte sunt prezentați artiștii care au căutat rădăcinile indigene și tradiția locală; au explorat abstracția, expresionismul și noile media; au intrat în dialog cu mișcările europene și nord-americane, insistând în același timp să atingă un public larg și popular pentru lucrările lor; și au creat o scenă artistică energică, inovatoare și variată pe întreg continentul sud-american.
Cu un nou capitol care extinde discuția în secolul XXI, o temă constantă a artei latino-americane din 1960 este îmbrățișarea experimentului și a noului de către artiștii din America Latină.
