Arta modernă 1851-1929: Capitalism și reprezentare

Recenzii ale cititorilor

Cartea este, în general, bine primită pentru conținutul său captivant și livrarea eficientă. Deși oferă o multitudine de informații și perspective asupra artei moderne, în special în ceea ce privește fotografia și contextele socio-politice, există dezavantaje notabile, în special în ceea ce privește calitatea ediției digitale și lipsa ilustrațiilor color. De asemenea, stilul autorului poate părea excesiv de complex sau elitist, ceea ce unii cititori au considerat frustrant.

⬤ Conținut captivant și informativ
⬤ evidențiază răspunsurile istorice și emoționale la artă
⬤ prezentare excelentă a influențelor socio-economice ale artei moderne
⬤ livrare rapidă și ambalaj bun
⬤ oferă o perspectivă revigorantă asupra artei
⬤ oferă informații utile pentru studenți.

⬤ Ediția digitală are o formatare slabă și îi lipsesc imaginile color
⬤ cuprins confuz și inconsecvențe în numerotarea paginilor
⬤ unii consideră limbajul autorului prea complex și elitist
⬤ mențiuni limitate ale femeilor artiste importante
⬤ unii cititori consideră că scrisul poate fi sec sau dispersat.

(pe baza a 25 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation

Conținutul cărții:

Prezentarea inovatoare și frumos ilustrată a lui Richard R. Brettell explorează operele unor artiști precum Monet, Gauguin, Picasso și Dali - precum și ale unor figuri mai puțin cunoscute - în raport cu expansiunea, colonialismul, naționalismul și internaționalismul, precum și cu apariția muzeului.

Începând cu Marea Expoziție din 1851 de la Londra, Brettell urmărește dezvoltarea principalelor grupuri avangardiste europene: realiștii, impresioniștii, post-impresioniștii, simboliștii, cubistii și suprarealiștii. Acordând atenție schimbării climatului social, economic și politic, cartea se concentrează asupra condițiilor de dezvoltare a artei moderne, cum ar fi capitalismul urban, modernitatea și imaginea accesibilă făcută posibilă de muzeele de artă, expozițiile temporare, litografie și fotografie. Brettell examinează răspunsurile artiștilor la modernism, inclusiv schimbările în reprezentare, viziune și "arta de a vedea".

Combinând cele mai recente studii cu 140 de ilustrații - 75 color -, cartea prezintă schimbările din artă și din imagine în sine, de la iconologia noilor reprezentări ale formei umane nud la anti-iconografia "artei fără "subiect"" - pictura peisajului, text și imagine și abstracție. Urmărind teme comune de reprezentare, imaginație, percepție și sexualitate în lucrări dintr-o gamă largă de medii diferite și oferind ilustrații abundente pentru a aduce la viață formele de artă în schimbare, Modern Art 1851-1929 prezintă o nouă abordare a artei plastice și a fotografiei acestei epoci remarcabile.