Arta modernă și viața unei culturi: Impulsurile religioase ale modernismului: The Religious Impulses of Modernism

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o explorare cuprinzătoare a relației dintre arta modernă și credință, obținând informații de la o varietate de artiști și contestând noțiunile anterioare despre natura seculară a artei moderne. Ea încurajează o înțelegere mai profundă a artei printr-o lentilă teologică, în ciuda unor critici privind calificările autorilor în comparație cu cercetătorii anteriori.

Cartea este plină de perspective, de studii bine documentate și de o perspectivă plină de speranță asupra artei moderne. Ea leagă în mod eficient teologia și arta, făcând-o accesibilă cititorilor cu cunoștințe limitate în oricare dintre domenii. Multe recenzii laudă stilul de scriere captivant și profilul pătrunzător al diferiților artiști moderni.

Mai multe recenzii notează o uscăciune în unele părți ale cărții, sugerând că aceasta poate fi dificilă pentru cei care nu sunt familiarizați cu arta modernă. Există, de asemenea, critici cu privire la lipsa de pregătire formală în istoria artei a autorilor în comparație cu cercetători anteriori precum Rookmaaker, unele puncte fiind considerate afirmații lipsite de suficientă susținere filosofică sau istoriografică. În plus, utilizarea minimalistă a ilustrațiilor din carte a fost menționată ca un dezavantaj.

(pe baza a 9 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Modern Art and the Life of a Culture: The Religious Impulses of Modernism

Conținutul cărții:

Christianity Today Premiul de Merit pentru Cartea Anului - Cultură și Arte

Pentru mulți creștini, implicarea în arta modernă ridică mai multe întrebări: Este credința creștină în dezacord cu arta modernă? Conține modernismul teme religioase? Care este locul artiștilor creștini în peisajul artei moderne?

În urmă cu aproape cincizeci de ani, istoricul de artă și teologul olandez Hans Rookmaaker a oferit răspunsurile sale la aceste întrebări atunci când a publicat lucrarea sa revoluționară, Arta modernă și moartea unei culturi, care a fost caracterizată atât de reticențe, cât și de speranță.

În timp ce apreciază contribuția inestimabilă a lui Rookmaaker la studiul teologiei și artelor, acest volum - scris de un artist și un teolog - răspunde la munca sa și oferă propriile răspunsuri la aceste întrebări, susținând că au existat de fapt puternice impulsuri religioase care au modelat pozitiv arta vizuală modernă. În loc să afirme un model de declin și o antipatie crescândă față de credință, autorii susțin că angajamentul și cercetarea teologică pot fi percepute într-o gamă largă de artă modernă - franceză, britanică, germană, olandeză, rusă și nord-americană - și prin lucrări particulare ale unor artiști precum Gauguin, Picasso, David Jones, Caspar David Friedrich, van Gogh, Kandinsky, Warhol și mulți alții.

Acest volum Studies in Theology and the Arts reunește disciplinele istoriei artei și teologiei și indică semnele de viață din arta modernă pentru a-i ajuta pe creștini să navigheze în aceste ape dificile.

Seria Studies in Theology and the Arts încurajează creștinii să se angajeze în mod chibzuit în relația dintre credința lor și expresia artistică, cu contribuții atât din partea teologilor, cât și a artiștilor, pe o gamă largă de medii artistice, inclusiv artă vizuală, muzică, poezie, literatură, film și multe altele.