Arta: Pentru cine și pentru ce?

Recenzii ale cititorilor

Cartea lui Brian Keeble, publicată în 1999, explorează arta prin prisma filosofiei perene, oferind o perspectivă profundă asupra relației dintre artă și vocația noastră umană. Cartea constă în zece eseuri care analizează atât concepte artistice, cât și artiști individuali, prezentând un argument convingător pentru semnificația artei în medierea lumilor spirituală și naturală.

Cartea este bine scrisă, cu o abordare serioasă și pătrunzătoare a criticii de artă. Ea aplică filosofia perenă artei, oferind profunzime și perspectivă care lipsesc adesea din discuțiile contemporane. Explorarea artiștilor individuali este deosebit de notabilă, oferind o viziune simpatică care se aliniază cu propriile perspective ale artiștilor. Eseurile despre pictori vizionari precum Samuel Palmer sunt lăudate în special pentru profunzimea și analiza lor.

Cartea nu a primit suficientă recunoaștere de la publicarea sa, ceea ce îi poate limita amploarea și impactul. Unii cititori pot găsi natura academică a eseurilor provocatoare sau inaccesibilă, în special dacă nu sunt familiarizați cu conceptele filosofice discutate.

(pe baza a 1 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Art: For Whom and for What?

Conținutul cărții:

După cum sugerează și titlul, ne adresăm aici celor mai fundamentale întrebări: Cine este omul? Ce este arta? Care este legătura care unește omul, natura și arta? Argumentul care stă la baza acestei cărți este că ceea ce ar trebui să fie comun tuturor bărbaților și femeilor - o afinitate naturală cu sacrul care oferă promisiunea unei experiențe spirituale în viața de zi cu zi - este de fapt făcut aproape imposibil de însăși natura societății moderne. Căci ceea ce lumea modernă a instaurat nu este altceva decât un model de viață care ne împiedică să fim ceea ce suntem cu adevărat.

Distrugerea omului, care face parte integrantă din viziunea științifică și industrială asupra destinului nostru, nu poate face altceva decât să distrugă, la rândul său, acele valori și semnificații care au fost întotdeauna fundamentul existenței umane normale. Într-un moment în care inadecvarea modernismului a devenit evidentă, autorul se întoarce la provocarea tradiției gândirii radicale engleze (Blake, Cobbett, Carlyle, Ruskin, Morris, Gill și alții), cu critica sa la adresa modului de viață industrial - acum post-industrial. Printr-o serie de studii extrem de originale ale câtorva artiști și artizani englezi importanți și prin abordarea unor teme-cheie legate de criza spirituală, culturală și de mediu cu care ne confruntăm acum, autorul oferă o dezvoltare pozitivă a perspectivei radicale.

Poate supraviețui omul modern procesului de auto-mutilare în care s-a angajat? În acest studiu unic al situației noastre actuale, autorul sugerează că nu putem face acest lucru întorcând spatele înțelepciunii perene care a informat întotdeauna cele mai înțelepte filosofii ale vieții, cu intuiția lor asupra naturii sacre a realității.