Artistul suveran: Charles Le Brun și imaginea lui Ludovic al XIV-lea

Recenzii ale cititorilor

Cartea este foarte apreciată pentru narațiunea sa captivantă, cercetarea amănunțită și ilustrațiile frumoase, ceea ce o face o resursă valoroasă pentru înțelegerea artistului Charles Le Brun și a artelor lui Ludovic al XIV-lea la Versailles.

Bine scrisă, temeinic cercetată, frumos ilustrată, oferă o nouă apreciere pentru Charles Le Brun și oferă un conținut pătrunzător despre artele lui Ludovic al XIV-lea.

Unele ilustrații sunt mici și nu ocupă întreaga pagină.

(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Sovereign Artist: Charles Le Brun and the Image of Louis XIV

Conținutul cărții:

Această monografie examinează vasta producție artistică a celui mai prolific și mai puternic artist al lui Ludovic al XIV-lea, Charles Le Brun (1619-1690), ilustrând splendoarea picturilor sale și concentrându-se în special asupra interioarelor și lucrărilor de artă decorativă realizate conform proiectelor sale. În calitatea sa comună de prim pictor al regelui, director al manufacturii Gobelins și rector al Academiei Regale de Pictură și Sculptură, Le Brun a exercitat o influență fără precedent asupra producției de arte vizuale - atât de mult încât unii cercetători l-au descris în mod repetat drept "dictator" al artelor din Franța. Artistul suveran explorează modul în care Le Brun a acționat în diversele sale domenii de activitate, făcând legătura și juxtapunând portretul, pictura istorică și teoria picturală cu proiectele sale pentru arhitectură, tapiserii, covoare și mobilier. Lucrarea susține că Le Brun a căutat să creeze un limbaj vizual repetabil și ușor de recunoscut, asociat cu Ludovic al XIV-lea, pentru a transpune într-o formă vizuală pretențiile politice ale regelui privind puterea absolută.

Modul în care a realizat acest lucru este discutat printr-o serie de studii de caz individuale, de la portretul ecvestru pierdut al lui Ludovic al XIV-lea, realizat de Le Brun, și implicarea sa în Querelle du coloris de la Acad mie, până la schema sa pentru 93 de covoare Savonnerie pentru Grande Galerie de la Louvre, seria sa de tapiserii Histoire du roy, decorarea Escalier des Ambassadeurs de la Versailles, acum distrus, și distrugerea dramatică a mobilierului de argint al Regelui Soare. O temă-cheie este relația dintre unitatea artelor vizuale, la care aspira Le Brun, și distincțiile ierarhice puternice pe care le făcea între artele liberale și meșteșugurile mecanice: în timp ce prelegerile sale de la Academie pledau pentru o unitate vizuală și conceptuală în pictură și arhitectură, acestea erau, de asemenea, un mijloc prin care încerca să asigure statutul nou dobândit al picturii ca artă liberală și, prin urmare, să o distingă de meșteșugurile mecanice a căror producție o supraveghea la Gobelins. Aspirațiile sale artistice și arhitecturale erau comparabile cu cele ale contemporanului său roman Gianlorenzo Bernini, chemat la Paris în 1665 pentru a proiecta fațada de est a Luvrului și pentru a realiza un bust portret al lui Ludovic al XIV-lea.

Eșecul lui Bernini de a-i convinge pe rege și pe Colbert de proiectul său arhitectural a oferit noi oportunități lui Le Brun și contemporanilor săi francezi de a se dovedi capabili să rezolve problemele arhitecturale ale Luvrului și să îl transforme într-un palat adecvat "grandorii și magnificenței prințului care urma să îl locuiască" (Jean-Baptiste Colbert către Nicolas Poussin în 1664). Comparația dintre Le Brun și Bernini nu numai că ilustrează modul în care Franța a căutat supremația artistică asupra Italiei în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, dar ajută și la demonstrarea modului în care Le Brun însuși dorea să fie perceput: dincolo de rolul de translator al ambițiilor artistice ale regelui, artistul pare să fi căutat propria sa autoritate suverană asupra artelor vizuale.