Bauhaus 1919-1933 - Ateliere pentru modernitate

Recenzii ale cititorilor

Cartea este un catalog frumos conceput și de înaltă calitate care prezintă mișcarea artistică Bauhaus și modelele sale influente. Acesta servește ca o resursă excelentă pentru artiști, studenți și iubitori de artă deopotrivă. Cu toate acestea, unii recenzenți au criticat-o pentru lipsa de profunzime în anumite domenii și au considerat că nu surprinde pe deplin experiența expoziției originale.

⬤ Carte frumoasă cu printuri de calitate excelentă
⬤ ideală pentru studierea istoriei artei Bauhaus
⬤ dimensiunea la scară mare este excelentă pentru vizualizarea operelor de artă
⬤ utilă pentru artiști și studenți la design
⬤ include o multitudine de informații și eseuri bine scrise despre Bauhaus
⬤ foarte recomandată ca achiziție personală sau cadou.

⬤ Oarecum scump pentru conținut
⬤ criticat pentru lipsa unui tur virtual al expoziției
⬤ nu are suficientă profunzime sau imagini diverse ale anumitor piese
⬤ eseuri savante copleșite de litere mici și note excesive
⬤ dezamăgire în absența unui context istoric semnificativ și a anumitor influențe.

(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Bauhaus 1919-1933 - Workshops for Modernity

Conținutul cărții:

Bauhaus, școala de artă și design fondată în Germania în 1919 și închisă de naziști în 1933, a reunit artiști, arhitecți și designeri - printre care Anni și Josef Albers, Herbert Bayer, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Johannes Itten, Vasily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Lilly Reich, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl - într-o conversație extraordinară despre natura artei în era industrială. Cu scopul de a regândi forma vieții moderne, Bauhaus a devenit locul unei serii amețitoare de experimente în artele vizuale care au modelat profund lumea de astăzi.

Bauhaus 1919-1933: Ateliere pentru modernitate, publicat pentru a însoți o expoziție multimedia majoră, este prima tratare cuprinzătoare a subiectului de către Muzeul de Artă Modernă de la celebra sa expoziție Bauhaus din 1938 și oferă o nouă perspectivă generațională asupra celui mai influent experiment de educație artistică din secolul al XX-lea. Organizată în colaborare cu cele trei mari colecții Bauhaus din Germania (Bauhaus-Archiv Berlin, Stiftung Bauhaus Dessau și Klassic Stiftung Weimar), Bauhaus 1919-1933 examinează spectrul extraordinar de larg al produselor școlii, inclusiv design industrial, mobilier, arhitectură, grafică, fotografie, textile, ceramică, teatru și design de costume, pictură și sculptură. Multe dintre obiectele discutate și ilustrate aici au fost rar sau niciodată văzute sau publicate în afara Germaniei.

Cu aproximativ 400 de planșe color, bogat completate de imagini documentare, Bauhaus 1919-1933 include două eseuri cuprinzătoare ale curatorilor expoziției, Barry Bergdoll și Leah Dickerman, care prezintă noi perspective asupra Bauhaus. Eseuri mai scurte semnate de peste 20 de cercetători de renume aplică puncte de vedere contemporane la 30 de obiecte cheie ale Bauhaus, iar o cronologie narativă ilustrată oferă o privire dinamică asupra istoriei trăite de Bauhaus.