Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea adoptă o abordare etnomuzicologică și antropologică a studiului istoriei muzicii, concentrându-se pe interacțiunile Occidentului cu alte culturi începând cu epoca explorării. Prezintă o metodologie de studiu de caz și servește ca supliment pentru cursurile universitare, fiind în același timp mai potrivită ca text de bază în studiile universitare. Ea contrastează muzicologia tradițională și oferă noi perspective.
Avantaje:⬤ Cartea oferă o nouă abordare a muzicologiei prin integrarea etnomuzicologiei și antropologiei
⬤ oferă o perspectivă valoroasă asupra contextelor sociale și culturale ale muzicii
⬤ servește ca lectură suplimentară pentru cursurile de licență și este potrivită pentru studiile de nivel universitar.
Dezavantaje:Nu este cuprinzător și este posibil să nu acopere toate aspectele subiectului; abordarea sa prin studii de caz ar putea să nu fie pe placul tuturor cititorilor, limitând potențial utilizarea sa în contexte mai largi.
(pe baza a 1 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Beyond Exoticism: Western Music and the World
Conținutul cărții:
În Beyond Exoticism, Timothy D. Taylor analizează modul în care înțelegerea diferențelor rasiale, etnice și culturale de către culturile occidentale a fost încorporată în muzică, de la operele timpurii până la reclamele de televiziune contemporane, susținând că termenul "exotism", utilizat în mod obișnuit, trece cu vederea aceste diferențe în multe studii ale muzicii occidentale.
Beyond Exoticism cuprinde o gamă largă de genuri muzicale și muzicieni, inclusiv Mozart, Beethoven, Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel, Charles Ives, Henry Cowell, Bally Sagoo și Bill Laswell, precum și operă, simfonie, muzică country și "world music". Cu toate acestea, mai mult decât orice altceva, este un argument pentru extinderea domeniului de aplicare al muzicologiei pentru a lua în considerare nu numai viața compozitorilor și proprietățile formale ale muzicii pe care o produc, ci și forțele istorice și culturale mai ample care modelează atât muzica, cât și înțelegerea noastră a acesteia. Începând cu o concentrare asupra manifestărilor muzicale ale colonialismului și imperialismului, Taylor discută modul în care "descoperirea" Lumii Noi și dezvoltarea unei înțelegeri a sinelui ca fiind distinct de celălalt, a "aici" ca fiind diferit de "acolo", a fost implicată în dezvoltarea tonalității, un sistem muzical care creează efectiv centre și margini.
El descrie modul în care practicile muzicale ale popoarelor non-occidentale au intrat în vocabularul muzical vest-european și modul în care gândirea darwiniană a modelat condițiile culturale ale muzicii de la începutul secolului al XX-lea. În era globalizării, noile tehnologii de comunicare și explozia marketingului și a consumului au accelerat producția și circulația tropiilor alterității.
Luând în considerare muzica occidentală produsă sub rubrici care includ multiculturalismul, colaborarea, hibriditatea și muzica mondială, Taylor analizează reprezentările contemporane ale diferenței. El susține că interpretările muzicale ale celuilalt non-occidental, dezvoltate cu sute de ani în urmă, nu au fost neapărat aruncate, ci mai degrabă reciclate și reproiectate.
