Beyond Notes: Improvizația în muzica occidentală a secolelor XVIII și XIX

Titlul original:

Beyond Notes: Improvisation in Western Music of the Eighteenth and Nineteenth Centuries

Conținutul cărții:

Improvizația este un aspect important al muzicii, nu numai în jazz și alte "muzici improvizate", ci și în muzica clasică. Pianiștii pot adăuga interludii improvizate la recitalurile lor și cadențe la concertele pe care le interpretează. Aceștia își pot încheia recitalurile interpretând compoziții compuse pe loc, inventate liber sau pe teme transmise de public. Violoniștii și alți instrumentiști pot face același lucru. Cântăreții pot adăuga ariilor lor ornamente care nu sunt notate în partiturile lor, o practică larg răspândită în opera secolului al XIX-lea. Poate că pentru ascultător nu contează foarte mult dacă ceea ce aude este improvizat sau compus, dar pentru interpret contează, desigur. De fapt, improvizatorul demonstrează că este un adevărat maestru al artei: el poate face dintr-o dată, fără pregătire, ceea ce alții pot face doar cu pregătire. Dar există și un gen de compoziții scrise care se presupune că sună ca niște improvizații, în special cele intitulate Improvizație, Fantezie, Impromptu, Preludiu și așa mai departe. Dincolo de note: Improvisation in Western Music of the Eighteenth and Nineteenth Centuries reunește douăzeci de eseuri care confirmă, într-adevăr, multiplele fațete ale conceptului de "improvizație" și gama largă de abordări care pot fi făcute față de acesta. Datorită naturii colective a acestui volum, abordările variază într-adevăr foarte mult.

Unele contribuții abordează improvizația din punct de vedere conceptual: ce este cu adevărat improvizația? Altele se referă la anumite repertorii sau la exemple specifice. Unele abordează completările improvizate, altele aspectele improvizate ale compozițiilor scrise. Contribuția referitoare la improvizațiile organistului francez Louis Vierne abordează direct improvizațiile înregistrate. Contribuția referitoare la cadența de flaut din Lucia di Lammermoor de Donizetti cuprinde material înregistrat, dar acesta a fost mai degrabă semi-improvizațional, pregătit cu siguranță, dar nu neapărat notat și nu neapărat interpretat identic de fiecare dată. Descrierile contemporane ale improvizațiilor se regăsesc în contribuțiile despre teoreticienii muzicii italiene și muzicieni în general și în cele despre compozitori precum Hummel, Paganini, Beriot, Clara Wieck Schumann, Czerny, Liszt și Henselt. Compozițiile în stil improvizatoric sunt abordate în mai multe dintre aceste contribuții, precum și în una referitoare la muzica maghiară din secolul al XIX-lea sau așa-numita muzică "țigănească". Ornamentația ad libitum este discutată în legătură cu sonatele pentru vioară ale lui Tartini și cu arii de operă din secolul al XIX-lea. Alte contribuții discută instabilitatea care este o proprietate a aproape întregii muzici sau migrarea motivelor și a schemelor de la o compoziție la alta, procese care deschid calea adăugărilor improvizate. Mai multe contribuții oferă reflecții teoretice asupra improvizației.

Dincolo de note: Improvisation in Western Music of the Eighteenth and Nineteenth Centuries conține contribuții de Carmela Bongiovanni (Genova), Philippe Borer (Boudry, Elveția), Rogerio Budasz (Riverside, California), Vincenzo Caporaletti (Roma), Gregorio Carraro (Padoa), Simone Ciolfi (Roma), Damien Colas (Paris), Mariateresa Dellaborra (Pavia), Raffaele Di Mauro (Roma), Martin Edin (Stockholm), Valerie Woodring Goertzen (New Orleans), Martin Kaltenecker (Paris), John Lutterman (Walla Walla, Washington), Naomi Matsumoto (Londra), Laura Moeckli (Berna), Csilla Petho-Vernet (Paris), Rudolf Rasch (Utrecht), Renato Ricco (Salerno), Rohan Stewart-MacDonald (Cambridge) și Steven Young (Bridgewater, Massachusetts).