Recenzii ale cititorilor
Rezumat:În general, cartea este foarte lăudată pentru calitatea sa, imaginile uimitoare și conținutul informativ. Ea servește ca o resursă excelentă pentru fanii lui Bong Joon Ho și este o completare perfectă pentru cărțile de cafea.
Avantaje:Bine scrisă de Han, frumos ilustrată cu imagini de înaltă calitate, cuprinzătoare și bine documentată, excelentă legare și copertă tare, atrăgătoare pentru fani și potrivită pentru lectură ocazională sau afișare.
Dezavantaje:Unii cititori pot prefera în mod obișnuit studii mai academice peste cărțile în stil de masă de cafea, deși această carte este notată ca o excepție.
(pe baza a 4 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Bong Joon Ho: Dissident Cinema
Conținutul cărții:
Bong Joon Ho: Dissident Cinema (Bong Joon Ho: Cinema disident), ilustrată și concepută de revista londoneză de film Little White Lies, examinează cariera scenaristului și regizorului sud-coreean, care realizează lungmetraje aclamate de critici de mai bine de două decenii. Intrat pentru prima dată pe scena internațională cu filmul Barking Dogs Never Bite (2000), favorit al festivalurilor, Bong și-a îndreptat apoi atenția către povestea unui criminal în serie din viața reală în filmul Memories of Murder (2003) și a câștigat din nou atenția criticilor internaționali.
Însă filmul The Host din 2006 s-a dovedit a fi un moment de răscruce atât pentru Bong, cât și pentru industria cinematografică coreeană. Filmul cu monștri, cu acțiunea plasată în Seul, a avut premiera la Cannes și a devenit un succes instantaneu - cea mai mare lansare din istoria Coreei de Sud, stabilind noi recorduri de box office și vânzând drepturile de remake în SUA către Universal. Următorul lungmetraj al lui Bong, Mother (2009), a avut, de asemenea, premiera la Cannes, fiind din nou aclamat de critici și figurând pe multe liste cu cele mai bune filme pentru 2009/2010.
Primul film în limba engleză al lui Bong, Snowpiercer (2013) - plasat într-un tren postapocaliptic în care diviziunile de clasă izbucnesc în război de clasă - a urmat pe urmele acestuia, aducând munca sa în afara pieței sud-coreene și a festivalurilor de film și pe scena cinematografiei comerciale globale. Cu Okja din 2017, Bong a devenit un nume și mai cunoscut la nivel internațional, cu New York Times ' A.
O. Scott numind filmul "un miracol de imaginație și tehnică". Următorul film al lui Bong, comedia neagră/thrillerul din 2019, Parasite, a redus în același timp dimensiunile - filmul se desfășoară în cea mai mare parte în doar două locații, cu două familii coreene în centrul atenției - și i-a dus cariera la noi înălțimi, câștigând Palme d'Or cu un vot unanim, precum și premiile Oscar pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu original și cel mai bun lungmetraj internațional.
Schimbările bruște de ton ale filmului Parasite - care cuprind întuneric, dramă, slapstick și umor negru - și criticile sale la adresa capitalismului târziu și a imperialismului american sunt în dialog cu întreaga operă a lui Bong, iar această monografie de la jumătatea carierei va analiza întreaga operă, inclusiv scurtmetrajele și videoclipurile sale muzicale, pentru a detalia poveștile din spatele filmelor cu ajutorul textului analitic și al interviurilor cu colaboratorii cheie ai lui Bong. Cartea explorează, de asemenea, ascensiunea lui Bong în ochii culturali ai Occidentului, punând cititorii la curent cu cariera sa înainte de apariția următoarei sale capodopere.
