California Design, 1930-1965: a trăi într-un mod modern"”

Recenzii ale cititorilor

Cartea este foarte apreciată pentru imaginile sale frumoase, conținutul bine documentat și utilitatea sa ca referință privind designul modern de la mijlocul secolului, în special în ceea ce privește modernismul Coastei de Vest. Cartea surprinde esența unei expoziții și oferă o imagine de ansamblu completă a creativității din California în acea perioadă. Cu toate acestea, unele recenzii menționează că unul dintre eseuri este mai slab în analiză.

Ilustrații frumoase, bine scrisă, referință excelentă pentru cercetare, eseuri pătrunzătoare, utilă pentru inspirația în design, stare bună, excelentă pentru rememorarea expoziției, acoperă subiecte diverse în design.

Unul dintre eseuri este considerat slab, deoarece îi lipsește profunzimea în analiză și constă în principal într-o enumerare de nume.

(pe baza a 15 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

California Design, 1930-1965: living in a Modern Way""

Conținutul cărții:

Prima examinare cuprinzătoare a designului modern de la mijlocul secolului în California, ilustrată cu generozitate.

În 1951, designerul Greta Magnusson Grossman observa că designul californian nu era „un stil suprapus, ci un răspuns la condițiile actuale.... S-a dezvoltat din propriile noastre preferințe pentru a trăi într-un mod modern”. Designul californian a influențat cultura materială a întregii țări, în toate domeniile, de la arhitectură la modă. Această carte generos ilustrată, care însoțește o expoziție majoră la Los Angeles County Museum of Art, este prima examinare cuprinzătoare a designului modern de la mijlocul secolului în California. Ea începe prin urmărirea originilor unui modernism specific californian în anii 1930 de către emigranți europeni precum Richard Neutra, Rudolph Schindler și Kem Weber; ea găsește alte influențe și inovații specifice designului în ceramica comercială în culori solide, inspirații din Mexic și Asia, noi școli de formare în design, noi concepte despre petrecerea timpului liber și conversia tehnologiilor din timpul războiului la utilizarea în timp de pace (exemplificată de mobilierul din placaj și fibră de sticlă al lui Charles și Ray Eames).

Inima designului californian este casa modernă din California, caracterizată de planuri deschise care favorizează viața în aer liber. Amenajările caselor moderniste ale lui Pierre Koenig, Craig Ellwood și Raphael Soriano, de exemplu, erau menite să estompeze distincția dintre interior și exterior. Casele au fost mobilate cu produse de la Heath Ceramics, Van Keppel-Green și Architectural Pottery, precum și de la alte companii și designeri necunoscuți anterior. Multe obiecte au fost concepute pentru a fi multifuncționale: mobilier pentru piscină și terasă care era la fel de potrivit în interior, iluminat care era atât de serviciu, cât și ambiental, rafturi care serveau drept separatoare de cameră și costume de baie care se transformau în ansambluri adecvate pentru divertismentul din interior.

California Design include 350 de imagini, majoritatea color, de mobilier, ceramică, metalurgie, arhitectură, design grafic și industrial, film, textile și modă, precum și zece eseuri incisive care urmăresc apariția esteticii designului californian.