Cântatul, actoria și mișcarea în operă: Un ghid de canto-getică

Recenzii ale cititorilor

Cartea este o resursă cuprinzătoare pentru cântăreți, concentrându-se în special asupra tehnicilor pentru cântatul de operă, deși are recenzii mixte cu privire la profunzimea și organizarea conținutului său. În timp ce este lăudată pentru utilitatea sa și ca ghid atât pentru studenți, cât și pentru profesori, unii cititori consideră că îi lipsesc informațiile substanțiale și caracterul practic pentru începători.

Resursă excelentă pentru cântăreții de toate nivelurile, idei practice, conține exerciții pentru studenți și profesori, utilă pentru pregătirea rolurilor și atelierelor, ghid cuprinzător pentru studenții de operă.

Conținutul este lipsit de profunzime, se citește ca o schiță cu informații substanțiale minime, conține explicații plictisitoare, multe exerciții nu sunt practice pentru începători sau în afara situațiilor de atelier, organizarea nu este optimă pentru toți utilizatorii.

(pe baza a 7 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Singing, Acting, and Movement in Opera: A Guide to Singer-Getics

Conținutul cărții:

"... o colecție remarcabilă de observații și reflecții asupra experiențelor trecute ale multor artiști și profesori excelenți, care îi vor ajuta fără îndoială...

pe cei interesați să creeze "magia operei". '" --Tito Capobianco. Cântecul, interpretarea și mișcarea în operă este conceput pentru a fi folosit în atelierele de operă și teatru muzical și de către cântăreții profesioniști începători.

Bazându-se pe ani de cercetare, predare și interpretare, Mark Ross Clark oferă o imagine de ansamblu a metodologiei dramatice pentru actorul cântăreț, încurajând participarea activă a studentului prin exerciții practice și aplicarea la lucrări bine cunoscute. Metoda Singer-getics pune accentul pe integrarea diferitelor dimensiuni ale interpretării operei, creând sinergii între performanța vocală, dezvoltarea personajului, expresia facială și mișcarea pe scenă.

Cartea prezintă informații importante despre scenografie, caracterizare, postură, stiluri istorice, anxietate de interpretare, aria și analiza scenei. Extrase din interviuri cu interpreți, regizori, dirijori, antrenori, compozitori și profesori oferă perspective și sfaturi, permițând cititorului să "întâlnească artiștii".

" Un apendice realizat de Emily Bogard, specialist în aliniere posturală, descrie tehnici de relaxare și autocunoaștere pentru interpreți. Această carte plină de viață va fi pe placul studenților, profesorilor, profesioniștilor și al cititorilor de rând.