Evaluare:
În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 9 voturi.
Prima monografie majoră a lui Carrie Moyer reprezintă în mod expansiv opera influentului pictor abstract și agitprop-ul queer.
Carrie Moyer își centrează în mod conștient pictura ca pe o practică despre pictură, cu istoria ca subtext. Cunoscută pentru incursiunile sale în pictura Color Field, Moyer își urmărește, de asemenea, influențele asupra femeilor artiste iconice ale secolului al XX-lea, cum ar fi Georgia O'Keeffe, și asupra chestiunilor legate de gust, spunând odată despre picturile sale că „Helen) Frankenthaler și Fernand) L ger s-au întâlnit într-un colț întunecat și au avut-o pe Elizabeth Murray”.
Opera complexă a lui Moyer îmbină estetica abstractă și imaginile lizibile: formele viu colorate și texturate sunt încorporate cu o serie de referințe istorice, stilistice și fizice la suprarealism, modernism, grafica contraculturii anilor 1960 și 1970 și arta feministă a anilor 1970. Moyer lucrează adesea pe podea, turnând, rulând, pictând, ștergând vopseaua și înfrumusețând-o cu sclipici. Explorarea proprietăților unice ale acrilului este o forță motrice în munca sa. Începând ca stagiară la HERESIES, revista de artă feministă de pionierat, Moyer s-a implicat în practici critice și în afara atelierului.
Această monografie îmbogățește cercetarea aprofundată a practicii de pictură a lui Moyer, în special a lucrărilor sale din ultimul deceniu, cu un portofoliu de agitprop al artistei din anii 1990, inclusiv Dyke Action Machine (DAM ), unul dintre primele proiecte de artă publică lesbiană.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)