Child of the Fire: Mary Edmonia Lewis și problema subiectului negru și indian din istoria artei

Recenzii ale cititorilor

Child of the Fire oferă o examinare aprofundată și captivantă a vieții și operei artistei Edmonia Lewis din secolul al XIX-lea, contestând narațiunile convenționale din istoria artei și prezentând în același timp o înțelegere nuanțată a influenței și moștenirii sale. Autoarea, Kirsten Pai Buick, este lăudată pentru erudiția sa și capacitatea de a comunica eficient idei complexe.

Bine documentată și provocatoare, cartea oferă o perspectivă convingătoare asupra vieții și contribuțiilor artistice ale Edmoniei Lewis. Scriitura lui Buick este captivantă și sofisticată, făcând accesibile teme complexe. Cartea este, de asemenea, lăudată pentru faptul că se concentrează asupra lui Lewis ca artist, în loc să se limiteze la categoriile rasiale sau de gen, subliniind importanța sa în lumea artei.

Cartea poate fi densă și necesită o lectură atentă, unele secțiuni trebuind să fie recitite pentru claritate. În plus, versiunea Kindle este lipsită de multe ilustrații, iar calitatea imaginilor disponibile este criticată, ceea ce diminuează înțelegerea vizuală a sculpturilor lui Lewis.

(pe baza a 11 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Child of the Fire: Mary Edmonia Lewis and the Problem of Art History's Black and Indian Subject

Conținutul cărții:

Child of the Fire este prima carte care examinează cariera artistei Mary Edmonia Lewis din secolul al XIX-lea, cunoscută mai ales pentru sculpturile sale inspirate de teme istorice și biblice. De-a lungul acestui studiu bogat ilustrat, Kirsten Pai Buick investighează modul în care Lewis și lucrările sale au fost percepute, iar semnificațiile lor manipulate, de către alții și de către sculptorița însăși. Ea se opune discursului rasist al artei, care a considerat mult timp sculpturile lui Lewis drept reflecții ale identității sale de femeie afro-americană și amerindiană care și-a trăit cea mai mare parte a vieții în străinătate. În schimb, încercând să dezvăluie intențiile lui Lewis prin analiza carierei și a operelor sale de artă, Buick evidențiază participarea activă, dar plină de probleme, a lui Lewis la crearea unei arte naționale "americane" distincte, dominată de teme legate de indigeneitate, sentimentalism, gen și rasă. În acest fel, ea arată că sculptorul a complicat și a facilitat ideologiile dominante ale americanului dispărut (ideea că nativii americani erau o rasă pe cale de dispariție), sentimentalismul și feminitatea adevărată.

Buick ia în considerare instituțiile și persoanele care au sprijinit cariera lui Lewis - inclusiv Colegiul Oberlin, aboliționiștii din Boston și expatriații americani din Italia - și explorează modul în care agendele acestora au influențat modul în care l-au perceput și descris pe artist. Analizând patru dintre cele mai populare sculpturi ale lui Lewis, fiecare creată între 1866 și 1876, Buick discută interpretările lui Hiawatha din perspectiva impactului cultural al poemului epic The Song of Hiawatha al lui Henry Wadsworth Longfellow.

Forever Free și Hagar in the Wilderness în lumina presupunerilor istoricilor de artă conform cărora operele de artă create de artiști afro-americani reflectă în mod necesar teme afro-americane.

Și The Death of Cleopatra în legătură cu probleme mai largi de lectură a artei ca reflectare a identității.