Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Recenzile pentru „The Cinematic” subliniază conținutul său oportun, gama eclectică de texte și imagini și utilitatea sa atât pentru studenți, cât și pentru creatorii maturi. În timp ce o recenzie se concentrează mai degrabă pe calitatea livrării decât pe conținutul cărții, alți cititori apreciază profunzimea și perspectivele sale pătrunzătoare legate de fotografie și cinematografie.
Avantaje:Conținut oportun și amplu, gamă eclectică bună de texte și imagini, utilă pentru studenții de nivel universitar și pentru creativii maturi, informativă cu privire la relațiile dintre fotografie și cinema, posibilitatea de a citi textele individual ajută la înțelegere.
Dezavantaje:Unele recenzii nu au furnizat detalii specifice despre conținutul cărții, iar un recenzent a recomandat citirea mai întâi a unei alte cărți pentru o mai bună înțelegere.
(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
The Cinematic
Conținutul cărții:
Scrieri cheie ale artiștilor și teoreticienilor prezintă relația schimbătoare dintre film și fotografie și modul în care ascensiunea cinematografiei a forțat fotografia să facă o virtute din nemișcarea sa.
Cinematografia a fost o trambulină pentru lucrările multor artiști influenți, printre care Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman și Jeff Wall. Între timp, o mare parte din cinematografia recentă este bogată în referințe la fotografia contemporană. Arta video a luat o turnură fotografică în lentoarea meditativă.
Fotografia are acum la dispoziție bugetele și amploarea cinematografiei. Această completare a seriei Documente de artă contemporană de la Whitechapel analizează bogata istorie a interacțiunii creative dintre fotografia în mișcare și fotografia statică, urmărind relația lor în continuă schimbare de la începutul modernismului.
Fotografia fixă - părintele fantomatic al cinematografiei - a fost eclipsată de mediul filmului, dar și eliberată. Apariția cinematografiei a obligat fotografia să facă o virtute din propria sa nemișcare. Filmul, pe de altă parte, a invidiat simplitatea, ușurința și precizia fotografiei. Cineaștii constructiviști ruși considerau cinematografia de avangardă ca o succesiune de "fotografii" grafice.
Contemporanii lor fotografi Bauhaus, constructiviști și futuriști au reunit fotografiile într-o formă de cinema pe pagină. Ca răspuns la creșterea cinematografiei populare, Henri Cartier-Bresson a exaltat "momentul decisiv" al fotografiei statice. În anii 1950, fotografia de reportaj a început să exploreze posibilitatea de a surprinde fragmente filmice. Începând cu anii 1960, artiștii conceptuali și postconceptuali au explorat enigmele narative ale filmului găsit. The Cinematic reunește scrieri cheie ale unor artiști și teoreticieni începând cu anii 1920 - inclusiv L szl Moholy-Nagy, Pier Paolo Pasolini, Victor Burgin, Jeff Wall și Catherine David - documentând dialogul fotografie-film care a îmbogățit ambele medii.
