Cinematografia în Republica de la Weimar: Lola Lola, Dirty Singles și bărbații care le-au filmat

Titlul original:

Cinematography in the Weimar Republic: Lola Lola, Dirty Singles, and the Men Who Shot Them

Conținutul cărții:

În istoria filmului, colaborările dintre regizor și director de imagine s-au situat pe un spectru al muncii, cu modelul operatorului de cameră contractat în epoca filmului mut și cel al directorului de imagine în epoca filmului sonor. Însă în cinematografia germană din epoca Weimar, 1919-1933, o perioadă scurtă de activitate artistică intensă și instabilitate politică și economică, aceste modele au coexistat datorită apariției operatorilor de cameră ca artiști vizuali independenți și colaboratori ai regizorilor. În anii 1920, Berlinul a fost locul principal al avangardei interdisciplinare a mișcării moderniste în artele vizuale, literare, arhitecturale, de design, tipografice, sartoriale și de spectacol din Europa. Revoluția de la Weimar, care a apărut în urma armistițiului din noiembrie 1918 și care a instaurat Republica de la Weimar, a influențat și agitat toate mișcările artistice, precum expresionismul, Dada, Bauhaus, minimalismul, obiectivismul, verismul și Neue Sachlichkeit ("Noua Obiectivitate").

Printre formele avangardiste ale acestor noi arte negociate din punct de vedere stilistic și cultural, cinematograful a fost pe primul loc și, încă de la începuturile sale, a fost o practică experimentală radicală în domeniul noilor tehnologii vizuale, care s-a dovedit decisivă în schimbarea modului în care ființele umane percepeau mișcarea, structura, perspectiva, expunerea la lumină, durata temporală, continuitatea, orientarea spațială, posturile umane, manifestările faciale, vocale și gestuale și propria lor spectaculozitate, precum și convențiile povestirii precum narațiunea, cadrul, tema, personajul și structura. În timp ce majoritatea artelor se mobilizează în școli, mișcări, instituții și alte structuri, cinematografia, o artă colaborativă, tinde să se organizeze în jurul ansamblurilor sale de practicanți. Din punct de vedere istoric, epoca filmului mut, 1895-1927, este asociată cu autorii, precursorii lui Franois Truffaut și ai altor cineaști din anii 1960: regizori și pionieri ai filmului actual, precum R. W. Paul și Fred și Joe Evans în Anglia, Auguste și Luis Lumire și Georges Mlis în Franța, precum și Charles Chaplin și Buster Keaton în America, care, gestionând toate fațetele compoziționale, de execuție și editoriale ale producției de film - scenariu, regie, actorie, fotografie, decor, costume și lumini, montaj și marketing - și-au impus viziunea personală sau paternitatea asupra filmului. Dihotomia dintre autor și ansamblul de producție a stabilit o ierarhie a producției în majoritatea filmelor.

Cu toate acestea, în perioada de formare a filmului mut german, această ierarhie era mai puțin influențată de rang sau clasă, deoarece parteneriatele de colaborare aveau întâietate față de autoratul unic. În timp ce, în producția de film mut din majoritatea țărilor, termenii cineast și regizor erau sinonimi, în filmul mut german, termenul plural filmemacherin conota atât regizorii, cât și directorii de imagine, împreună cu restul echipei de filmare. Astfel, principala contribuție a regizorilor germani de film mut la noul mediu și la noua artă cinematografică a fost mai puțin iconografia reprezentativă a stilurilor expresionist, New Objective și naturalist, cât practica executivă a coautoratului și a coproducției, în parteneriate distincte între regizor și director de imagine, precum cele dintre directorul de imagine Theodor Sparkuhl și regizorul Ernst Lubitsch; Fritz Arno Wagner cu F. W. Murnau, Fritz Lang și G. W. Pabst; Rudolf Mat cu Carl Theodor Dreyer; Guido Seeber cu Lang și Pabst; și Carl Hoffmann cu Lang și Murnau.