Clay Pop

Conținutul cărții:

"Clay Pop" documentează reinventarea sculpturii ceramice de către o nouă generație de artiști.

Un mediu care a fost adesea caracterizat ca fiind mai mult artizanat decât artă, argila este acum o platformă interesantă pentru inovația formală și conceptuală. Tradițional îndepărtată de angajamentul față de cultura populară, argila adaugă acum o nouă dimensiune artei pop.

În paralel cu preocupările actuale din domeniul picturii, mulți dintre cei treizeci și opt de artiști prezentați în Clay Pop explorează, de asemenea, probleme de gen, rasă și identitate, folosind argila în moduri noi pentru a se implica în problemele sociale. Artiștii folosesc acest mediu pentru a crea o narațiune personală, împingând argila dincolo de limitele artizanatului și ale designului.

Multe dintre lucrările noi sunt exuberante și figurative, extinzându-se asupra modului în care argila a fost utilizată în mod tradițional. Glazurile sunt deosebit de colorate, reflectând o serie de influențe care cuprind imagini comerciale vernaculare și surse artistice de la asamblarea afro-americană la Walt Disney. Arta funk din California de Nord a anilor 1970 este o sursă, la fel ca și lucrările artiștilor pop precum Claes Oldenburg. Unii dintre artiști se bazează, de asemenea, pe influențe artistice din Orientul Mijlociu, Africa și Asia.

Secțiunile referitoare la fiecare dintre cei patruzeci de artiști prezentați includ un profil al practicii lor ceramice, imagini ale lucrărilor lor și o biografie. Introducerea descrie comunitatea interconectată a artiștilor, în timp ce două eseuri mai lungi plasează lucrările, majoritatea create în ultimii cinci ani, în contextul istoriei artei pop și a ceramicii.