Clovnul: Comediantul fizic

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Clovnul: Comediantul fizic” de Joe Dieffenbacher este foarte apreciată de cititori pentru organizarea sa clară, exercițiile practice și perspectivele valoroase asupra artei clovnului și comediei fizice. Cartea servește atât ca o resursă pentru începători, cât și ca o sursă de inspirație pentru artiștii experimentați. Cu toate acestea, unii cititori notează că, deși este un instrument util, nu poate înlocui pe deplin cursurile în persoană.

⬤ Organizarea clară a exercițiilor
⬤ instrucțiuni practice și detaliate
⬤ inspiră creativitatea
⬤ valoros atât pentru începători, cât și pentru artiștii experimentați
⬤ oferă o perspectivă unică asupra artei clovneriei
⬤ include o abordare non-esoterică, fără un limbaj de bun-simț
⬤ acoperire cuprinzătoare a aspectelor clovneriei.

⬤ Nu poate înlocui pe deplin cursurile în persoană
⬤ unii cititori pot dori mai multă profunzime în anumite domenii
⬤ limitată la perspectiva și experiențele autorului.

(pe baza a 17 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Clown: The Physical Comedian

Conținutul cărții:

Clovnul: The Physical Comedian este o carte de lucru detaliată și cuprinzătoare pentru cei interesați de arta clovnului și a teatrului fizic, inclusiv actori, regizori, improvizatori, comedianți stand-up, artiști de circ, interpreți de măști și creatori de noi lucrări.

Oferind o compilație extinsă și extrem de diversă de exerciții și jocuri încercate și testate, cartea se adresează studenților, profesorilor și practicienilor pentru a ajuta la formarea ansamblului, dezvoltarea personajelor, conceperea teatrului, fizicizarea textului și vocalizarea mișcării, plus crearea de numere de cabaret, rutine de clovn și adăugarea jocului fizic la scenele scrise. Cartea oferă sfaturi cu privire la subiecte precum dezvoltarea prezenței pe scenă, creșterea forței, flexibilității și expresiei fizice, dezvoltarea relațiilor cu partenerul și trio-ul, înțelegerea puterii măștii și lucrul cu publicul - în special, transformarea unui spectacol într-o conversație cu publicul și creșterea capacității actorului de a se conecta cu mulțimea.

Exercițiile și învățăturile au fost dezvoltate în săli de clasă, ateliere și teatre din întreaga lume, iar cartea este plină de informații de la autor, care a lucrat timp de peste 35 de ani într-o mare varietate de spații, de la spații de spectacol intime la stadioane sportive de mari dimensiuni.