Coloana sonoră Super Mario Bros. a lui Koji Kondo

Recenzii ale cititorilor

Cartea se concentrează pe analiza coloanei sonore emblematice a lui Koji Kondo din Super Mario Bros., oferind perspective asupra semnificației sale istorice, a tehnicilor muzicale și a evoluției muzicii jocurilor video. Deși apreciată pentru profunzimea și perspectiva sa, unii cititori au considerat-o densă și dificilă, în special în secțiunile care implică teoria muzicii.

⬤ Analiza captivantă a semnificației culturale și muzicale a coloanei sonore Super Mario Bros.
⬤ Oferă un context istoric pentru muzica jocurilor video și inovațiile lui Kondo.
⬤ Oferă informații despre tehnicile de compoziție și limitările cipului de sunet NES.
⬤ Apreciat deopotrivă de pasionații de muzică și de jocuri video.
⬤ Încurajează interesul pentru teoria muzicii și compoziția chiptune.

⬤ Unele secțiuni sunt prea complexe și pot fi greu de înțeles fără cunoștințe de teorie muzicală.
⬤ Unii cititori au simțit că cartea a fost umflată și ar fi putut fi condensată.
⬤ Există critici cu privire la stilul de scriere, fiind perceput uneori ca fiind de nivel liceal.
⬤ Câțiva cititori consideră că ar fi trebuit să fie un articol mai scurt decât o carte completă.

(pe baza a 19 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Koji Kondo's Super Mario Bros. Soundtrack

Conținutul cărții:

Partitura lui Koji Kondo pentru Super Mario Bros.

(1985) a redefinit muzica jocurilor video. Cu mai puțin de trei minute de muzică, Kondo a pus capăt unei ere a bipurilor și bubuiturilor - produse sterile ale unui mediu de laborator - înlocuind-o cu una în care sunetele jocurilor constituiau o formă legitimă de expresie artistică.

Andrew Schartmann ne prezintă diverșii factori externi (de exemplu, prăbușirea jocurilor video din 1983, tacticile de marketing ale Nintendo) care au contribuit la crearea unui mediu propice în care experimentele muzicale ale lui Kondo au putut prospera. Apoi, el analizează muzica în sine, căutând motivele pentru care inimile noastre încă dansează pe melodiile „primitive” pe 8 biți ale unei epoci apuse. Ce caracteristici muzicale sunt responsabile pentru „sunetul Mario” distinct al lui Kondo? Cum subliniază diferitele teme vastitatea Regatului ciupercilor al prințesei Peach? Și în ce fel rezonează efectele sonore ale jocului cu experiența noastră fizică a lumii? Acestea și alte întrebări sunt explorate prin prisma filozofiei de compoziție a lui Kondo - una care va influența o întreagă generație de compozitori de jocuri video.

După cum însuși Kondo a declarat, „noi, cei de la Nintendo) încercam să facem ceva ce nu se mai făcuse până atunci”. În această carte, Schartmann le arată cititorilor săi cum Kondo și echipa sa nu numai că au reușit, dar au inaugurat o nouă eră a jocurilor video.