Come Alive! Arta plină de duioșie a surorii Corita

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Come Alive: The Spirited Art of Sister Corita” oferă o explorare aprofundată a vieții și artei sorei Corita Kent, celebrată pentru contribuțiile sale unice la arta pop, abordând în același timp teme legate de credință, justiție și probleme sociale. Recenzile cititorilor apreciază reproducerile vii ale operelor sale de artă, relatările amănunțite și perspectivele nostalgice asupra contextului istoric al operei sale. Cu toate acestea, unii utilizatori menționează o problemă minoră cu organizarea apendicelui care conține legende pentru arta ei.

Narațiune bogată și context istoric, multe reproduceri vii ale artei, inspiră creativitatea, prezentare atentă, calitate excelentă a publicației, stare excelentă la sosire, oferă perspective în intersecția dintre credință și artă.

Apendicele nu este bine organizat, necesitând răsfoirea paginilor pentru a găsi legendele.

(pe baza a 21 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Come Alive!: The Spirited Art of Sister Corita

Conținutul cărții:

La 18 ani, Corita Kent (1918-86) a intrat în ordinul romano-catolic al Surorilor Inimii Imaculate a Mariei din Los Angeles, unde a predat arta și, în cele din urmă, a condus departamentul de artă. După mai bine de 30 de ani, la sfârșitul anilor 1960, a părăsit ordinul pentru a se dedica creației proprii.

De-a lungul unei cariere de 35 de ani, a realizat acuarele, afișe, cărți și bannere - și, mai ales, serigrafii - într-un stil accesibil și dinamic care și-a însușit tehnici din publicitate, consumerism și graffiti. Cele mai timpurii, pe care a început să le expună în 1951, împrumutau fraze și descriau imagini din Biblie; în anii 1960, folosea versuri de cântece și sloganuri publicitare ca materie primă. Renunțând la convenții, ea a produs multipli ieftini, ușor de obținut, inclusiv un timbru poștal.

Lucrările sale au fost populare, dar în mare măsură neglijate de mediul artistic, deși au fost întotdeauna îmbrățișate de personalități ale designului precum Charles și Ray Eames, Buckminster Fuller și Saul Bass. Mai recent, ea a fost recunoscută din ce în ce mai mult ca fiind unul dintre cei mai inovatori și neobișnuiți artiști Pop ai anilor 1960, luptând împotriva instituțiilor politice și religioase, revoluționând designul grafic și realizând unele dintre cele mai izbitoare - și vesele - opere de artă americane ale epocii sale, toate acestea în timp ce trăia și practica ca călugăriță catolică.

Acest prim studiu al operei sale, organizat de Julie Ault la 20 de ani de la moartea lui Kent, cu eseuri de Ault și Daniel Berrigan, este primul care examinează viața și cariera acestui important artist american outsider și conține mai mult de 90 de ilustrații, dintre care multe sunt reproduse pentru prima dată în culori vibrante și, uneori, Day-Glo. --Suzanne Wielgos "America: The National Catholic Review".