Evaluare:
În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.
The Commedia Dell'arte
Care au fost originile commediei dell'arte și cum a evoluat aceasta ca formă dramatică în următoarele două secole? Cum s-a schimbat relația sa cu ideologia dominantă a vremii în timpul Iluminismului? Care este moștenirea sa astăzi?
Acestea sunt doar câteva dintre întrebările abordate în această prezentare autoritară a formei dramatice, ideologice și estetice a commediei dell'arte. Cele trei secțiuni ale cărții examinează rolul schimbător al interpreților și dramaturgilor, scenariile improvizate și reprezentațiile scenarizate, precum și funcția sa de vehicul pentru critica socială, pentru a oferi cititorilor o înțelegere clară a evoluției commediei dell'arte în Italia Renașterii. Acest studiu aruncă o lumină nouă asupra rolului femeilor interprete, asupra schimbării discursului său ideologic, care a inclus reforma socială și, mai târziu, conservatorismul și alienarea minorităților etnice în complicitate cu publicul său, precum și asupra adaptării sale ulterioare în forme hibride, inclusiv dansul grotesc și giullarata, caracterizate de opera lui Dario Fo.
Într-o piesă de commedia dell'arte, actorii acțiunii dramatice sunt personaje de bază identificate prin costum, dialect, stil de mișcare, funcție dramatică și clasă socială și sunt, printre altele, vehicule ale criticii sociale a trupei. Produs major al noii industrii de divertisment a Renașterii, commedia dell'arte s-a impus rapid în teatrul comic european. La mijlocul secolului al XVIII-lea, a început să practice forme de umor mai politicoase și să se mute în alte genuri, cum ar fi arlechinada, dansul grotesc și comedia scenarizată, devenind în acest proces un complice artistic al contra-iluminismului.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)