Coperți de discuri de artă

Recenzii ale cititorilor

Cartea este primită pozitiv ca o piesă de calitate superioară, care oferă o perspectivă interesantă asupra artei coperților discurilor de vinil. Cu toate acestea, unii cititori consideră că este lipsită de profunzime și prezintă grafică politizată care poate să nu placă tuturor.

Producție de înaltă calitate, excelentă pentru cadouri, perspective interesante asupra artei coperților de vinil, imagini frumoase, ușor de citit, o bună prezentare generală a artiștilor și a istoriei, excelentă ca un starter de conversație.

O acoperire oarecum superficială a artiștilor prolifici, prezintă grafice politizate care pot fi neinteresante din punct de vedere vizual, nu este o colecție enciclopedică, dezamăgire potențială pentru cei care se așteaptă doar la cele mai bune coperți de album.

(pe baza a 29 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Art Record Covers

Conținutul cărții:

Încă din zorii modernismului, producția vizuală și cea muzicală au avut o relație deosebit de intimă. De la manifestul futurist L'Arte dei Rumori (Arta zgomotului) al lui Luigi Russolo din 1913 până la discurile cu două fețe Rotoreliefs ale lui Marcel Duchamp din 1925, secolul al XX-lea a fost martorul unui schimb din ce în ce mai fertil între sunete și forme, semne și melodii și diferite domenii ale compoziției și performanței.

În antologia unică a coperților de discuri ale artiștilor, realizată de Francesco Spampinato, descoperim ritmul acestei istorii culturale particulare. Cartea prezintă 500 de coperte și discuri ale artiștilor vizuali din anii 1950 până în prezent, explorând modul în care modernismul, Pop Art, Arta Conceptuală, postmodernismul și diversele forme de practică artistică contemporană au informat acest domeniu colateral al producției vizuale și au sprijinit distribuția în masă a muzicii cu imagini definitorii care evocă rapid și sugestiv o întâlnire auditivă.

Pe parcurs, găsim hieroglifele urbane ale lui Jean-Michel Basquiat pentru propria sa casă de discuri Tartown, graffiti-ul cu șabloane al lui Banksy pentru Blur, craniul simbolic al lui Damien Hirst pentru The Hours și un fluture cu țepușe al lui Salvador Dal pe Lonesome Echo al lui Jackie Gleason. Pe lângă coperte, sunt prezentate analize pătrunzătoare și fișe informative cu artistul, interpretul, numele albumului, casa de discuri, anul lansării și informații despre opera de artă originală. Interviurile cu Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen și Raymond Pettibon adaugă relatări personale despre relația de colaborare dintre artiști și muzicieni.