Crearea viitorului: Artă și Los Angeles în anii 1970

Recenzii ale cititorilor

Cartea este lăudată pentru explorarea fascinantă a istoriei artei în Los Angeles, subliniind mișcările semnificative și oferind o narațiune captivantă.

Bine scrisă, ușor de citit, se concentrează pe mișcări istorice importante, cum ar fi femeile artiste și mișcarea Chicano Art, prezintă arta în contextul peisajului urban unic din LA.

Niciuna menționată.

(pe baza a 4 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Creating the Future: Art & Los Angeles in the 1970s

Conținutul cărții:

Concepută ca o provocare la adresa înțelepciunii convenționale de lungă durată, Creating the Future este o lucrare de istorie socială/critică culturală care examinează premisa conform căreia progresul artei în Los Angeles a încetat în anii 1970 - după declinul Galeriei Ferus, împrăștierea echipei sale de artiști (Robert Irwin, Ed Kienholz, Ed Moses, Ed Rusha și alții), precum și dificultățile economice din deceniul respectiv - și nu a continuat până în jurul anului 1984, când Mark Tansey, Alison Saar, Judy Fiskin, Carrie Mae Weems, David Salle, Manuel Ocampo și alții au devenit vedete pe o piață a artei în plină expansiune. Totuși, aceasta este departe de realitatea scenei artistice din L. A. în anii 1970.

De fapt, dispariția acelor icoane la modă din anii 1960 a permis dezvoltarea unei serii haotice de voci ciudate și independente, de comunități marginalizate și de viziuni energice, uneori bizare, care au prosperat în timpul stagnantei decade 1970. Narațiunea lui Fallon descrie și celebrează, prin intermediul a douăsprezece capitole aranjate tematic, gama largă de artiști intriganți și lumea - nu doar obiectele - pe care aceștia au creat-o. El dezvăluie adevărul mai profund și mai dinamic din punct de vedere cultural despre un moment semnificativ din istoria artei americane, prezentând o poveste alternativă a creativității încăpățânate în fața ignoranței și a neînțelegerii răspândite în rândul cunoscătorilor de artă, care au respins anii 1970 în Los Angeles ca o perioadă de risipire și declin.

În fața ochilor lor a luat naștere o mișcare artistică feministă locală înflăcărată, care a avut o influență durabilă asupra direcției artei la nivel național; o mișcare artistică Chicano emergentă, care a răspândit picturile murale Chicano în Los Angeles și în alte orașe importante; o viziune nouă și mai modernă asupra rolului și aspectului artei publice; o consolidare lentă a sensibilităților stradale locale, a fetișismului mașinilor, a esteticii bandelor și a punk-ului în prima versiune a ceea ce va deveni mai târziu mișcarea artistică "Lowbrow"; cooptarea subversivă, sub ochii artei pop, a valorilor, esteticii și imaginilor din Tinseltown de către o serie de artiști locali tineri și inovatori, care aveau să dobândească un renume mai mare la nivel național; și o serie de voci independente care, în lipsa structurilor de sprijin ale unei mișcări artistice sau ale unei cohorte de artiști, și-au urmat viziunile artistice geniale aproape în izolare.

În ciuda lipsei de atenție, acești artiști vor reapărea mai târziu ca semne vizionare ale multor tendințe ulterioare în artă. Lucrările lor se vor dovedi mai interesante, mai influente pe termen lung și mult mai importante decât și-au imaginat sau s-au așteptat vreodată cei care le-au văzut sau chiar cei care le-au creat în Los Angeles-ul anilor 1970. Creating the Future este o lucrare vizionară care încearcă să recaptureze acest deceniu important și influența sa asupra generației actuale de artiști.

Artiști menționați:

John Baldessari.

Ed Ruscha.

Chris Burden.

Vija Clemins.

Mike Kelley.

James Turrell.

Paul McCarthy.

David Salle.

Charles Garabedian.

Terry Allen.

Carole Caroompas.

David Hammons.

Senga Nengundi.

Elliott Pinckney.