Culorile artei: Povestea artei în 80 de palete

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Culorile artei: Povestea artei în 80 de palete” de Chloe Ashby este o explorare vizuală atrăgătoare și informativă a culorilor în artă prin intermediul a 80 de picturi selectate. Deși a fost lăudată pentru aspectul său și includerea paletelor de culori cu valori RGB și CMYK, unii recenzenți au considerat că îi lipsește profunzimea în istoria artei și că interpretările autoarei ar putea fi prea personale. Este recunoscută ca o resursă utilă pentru artiști și pentru cei interesați de artă, însă unii critici semnalează limitări în selecția operelor de artă și în profunzimea analitică oferită.

⬤ Frumos prezentată, ușor de citit și de înțeles
⬤ inspirație vizuală cu palete de culori bine prezentate
⬤ informativă despre utilizarea culorilor într-un context istoric
⬤ include valori RGB și CMYK pentru aplicare practică
⬤ potrivită pentru artiști și pasionați de artă
⬤ prezintă opere de artă mai puțin cunoscute
⬤ bine documentată și cuprinzătoare.

⬤ Nu este foarte util pentru artiștii care pictează, deoarece se concentrează pe iluminare
⬤ îi lipsește profunzimea în istoria artei și a culorilor
⬤ interpretările autorului pot părea bizare sau prea părtinitoare
⬤ acoperă doar 80 de picturi, ceea ce unii consideră prea limitat
⬤ nu oferă informații despre setările alfa/transparență
⬤ ar putea părea prea subiectiv din cauza interpretărilor personale.

(pe baza a 13 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Colors of Art: The Story of Art in 80 Palettes

Conținutul cărții:

Culorile artei îl poartă pe cititor într-o călătorie prin istorie prin intermediul a 80 de opere de artă atent selecționate și a paletelor acestora. Pentru aceste lucrări, culoarea nu este doar un instrument (precum o pensulă sau o pânză), ci secretul fundamental al succesului lor.

Culoarea le permite artiștilor să își exprime individualitatea, să evoce anumite stări de spirit și să prezinte mesaje subliminale pozitive sau negative. Și de-a lungul istoriei, cei mai mari artiști au experimentat cu noi pigmenți și noi tehnologii pentru a conduce mișcări și a livra capodopere. Dar, fiind ceva atât de cardinal, uităm uneori cât de pregnante pot fi paletele de culori și cât de multe ne pot spune.

Când Vermeer a pictat Slujnica de lapte, cantitatea de ultramarin pe care o putea folosi era scrisă în contract. Cum a influențat acest lucru modul în care a folosit-o? Când Turner a experimentat galbenul indian, a capturat flăcări puternice care au dat viață picturilor sale. Dacă ar fi folosit un galben mai obișnuit, ar fi creat ceva atât de extraordinar? Și cum Warhol a renunțat la reguli pentru a schimba ceea ce putea realiza culoarea?

Pentru lucrările din această carte, culoarea nu este doar un instrument artistic de bază, ci componenta critică a succesului lor. Structurată cronologic, cartea Colors of Art oferă o privire amuzantă, inteligentă și captivantă din punct de vedere vizual asupra celor mai mari palete artistice din istoria artei - de la utilizarea perspectivei de către Rafael și ultramarinul lui Vermeer, la rozurile fierbinți ale lui Andy Warhol și femeile albastre ale Lisei Brice.

Culorile artei oferă o perspectivă revigorantă asupra subiectului și acționează ca un abecedar pentru artiștii, designerii și iubitorii de artă care doresc să privească istoria artei dintr-o perspectivă diferită.