Culorile filmului: Povestea cinematografiei în 50 de palete

Recenzii ale cititorilor

Culorile filmului: Povestea cinematografiei în 50 de palete este o explorare vizuală captivantă a culorii în cinematografie, care combină designul frumos cu analizele informative ale filmelor emblematice. Deși conceptul și conținutul au fost lăudate, problemele legate de calitatea imprimării, în special imaginile cu rezoluție scăzută, au fost evidențiate ca fiind dezavantaje semnificative.

Cartea este frumos concepută, informativă și bine scrisă, oferind o perspectivă unică asupra rolului culorii în film. Este accesibilă atât spectatorilor ocazionali, cât și cinefililor serioși, ceea ce o face o carte atractivă pentru o masă de cafea. Mulți cititori apreciază analiza pătrunzătoare și modul în care aceasta îmbunătățește înțelegerea istoriei filmului și a teoriei culorilor.

Calitatea imprimării a fost criticată, mulți recenzenți observând că imaginile sunt neclare și de rezoluție scăzută din cauza alegerii unei hârtii slabe. În plus, unii cititori au considerat că scrierea a fost prea complexă sau tehnică, ceea ce ar putea să nu atragă toate audiențele. Există, de asemenea, îngrijorări cu privire la faptul că accentul pus de carte pe anumite filme poate limita aplicabilitatea sa mai largă.

(pe baza a 63 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Colors of Film: The Story of Cinema in 50 Palettes

Conținutul cărții:

"Ceea ce este atât de minunat la cartea lui Bramesco, în afară de aspectul vizual splendid care cuprinde primul cuvânt al titlului respectiv cu defalcări detaliate ale culorilor fiecărei palete, este cât de mult îmbunătățește limbajul critic al spectatorului obișnuit.” --Brian Tallerico, editor al RogerEbert.com

Pornind de la cele mai vechi lungmetraje și până în prezent, Colors of Film prezintă 50 de filme emblematice și explică rolul esențial pe care l-a jucat culoarea în succesul lor.

Utilizarea culorii este o parte esențială a filmului. Ea are puterea de a evoca emoții puternice, de a oferi un simbolism psihologic subtil și de a acționa ca un dispozitiv narativ.

Pastelurile și tonurile stinse ale lui Wes Anderson sunt plăcute din punct de vedere estetic, dar utilizarea atentă a culorilor acționează, de asemenea, ca o stenogramă pentru interpretarea emoțiilor. Cinematograful (James Laxton) și coloristul (Alex Bickel) Moonlight(2016, dir. Barry Jenkins) au petrecut 100 de ore ajustând saturația și nuanțele filmărilor, astfel încât utilizarea culorilor să evolueze în conformitate cu creșterea protagonistului de-a lungul filmului. Și să nu uităm Lista lui Schindler(1993, dir. Steven Spielberg), în care o sclipire îndrăzneață de roșu într-un film alb-negru este folosită ca un simbol puternic al vieții, supraviețuirii și morții.

În Culorile filmului, criticul de film Charles Bramesco prezintă un element al cinematografiei care este adesea trecut cu vederea, dar care a fost utilizat în moduri extraordinare. Folosind palete de culori infografice și fotografii din filme, aceasta este o abordare vie și proaspătă a filmului pentru cinefili și iubitorii de culori deopotrivă.

De asemenea, el explorează cu detalii fascinante modul în care dezvoltarea tecnologiilor a modelat cursul cinematografiei moderne, de la modul în care dușmănia dintre Kodak și Fujifilm a modelat paletele de culori ale celor mai mari regizori ai secolului XX, până la modul în care apariția tehnologiei computerizate creează un tărâm al minunilor digitale pentru regizorii moderni, în care totul este posibil.

​.

Plin de perspective sclipitoare și relatări fascinante din istoria cinematografiei, Culorile filmului este un ghid indispensabil pentru unul dintre cele mai importante elemente vizuale din mediul cinematografic.