Istoria formațiilor de dans de la începutul secolului al XX-lea s-a concentrat, în general, asupra personalității liderilor formațiilor, a soliștilor celebri sau a înregistrărilor realizate de aceștia, dar aranjorii au fost neglijați.
Această carte va încerca să arate ce a făcut ca muzica populară de dans din secolul al XX-lea să fie atât de diferită de muzica de dans din secolul al XIX-lea și, de asemenea, să arate modul în care acești aranjori de pionierat au topit multe elemente disparate într-o formă de artă coerentă. Stilurile de dans vin și pleacă, dar semnificația lor nu cred că constă în dansurile în sine, ci în ceea ce compozitorii au realizat lucrând cu acele stiluri.
Puțini doresc să danseze astăzi Courante sau Menuet, dar cine ar dori să piardă aceste lucrări de Bach, Handel, Mozart și Beethoven? În mod similar, realizările unor aranjori precum Arthur Lange, George Evans și Lew Stone trebuie evaluate și studiate, pentru a înțelege mai bine cum am ajuns în situația în care ne aflăm astăzi, mai ales că programele moderne de scriere a partiturilor și sistemele audio digitale au schimbat complet modul în care putem aborda compoziția și aranjarea. Criticii au denigrat adesea aranjamentele pentru formații de dans ca fiind comerciale și lipsite de merite artistice, dar, de fapt, acești primii aranjori au fost inovatori și creativi.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)