Dansul în teatrul muzical: O istorie a corpului în mișcare

Titlul original:

Dance in Musical Theatre: A History of the Body in Movement

Conținutul cărții:

De la Oklahoma! și West Side Story, la Deșteptarea primăverii și Hamilton, dansul rămâne unul dintre cei mai importanți și mai esențiali factori ai teatrului muzical.

Prin integrarea cântecului și a dansului în "baleturile de vis" ale unor coregrafe precum Agnes De Mille; performanțele de triplă amenințare ale dansatorilor lui Jerome Robbins; crearea stilului semnătură de către coregrafi precum Bob Fosse cu dansatori precum Gwen Verdon; și munca contemporană, bazată pe identitate, a unor coregrafe precum Camille A. Brown, istoria corpului în mișcare este una care cere studiu și apreciere.

Dansul în teatrul muzical oferă orientări cu privire la modul de citire a acestei mișcări, analizând-o din punct de vedere al compoziției și al vocabularului mișcării, situând-o în același timp din punct de vedere istoric și critic. Această colecție oferă instrumentele, termenii, istoria și teoria mișcării pentru citirea, interpretarea și centralizarea unei discuții despre dans în teatrul muzical, în mod important, cu un accent sporit pe femei și artiști de culoare.

Reunind cercetători, coregrafi și practicieni din domeniul teatrului muzical și al dansului, această colecție editată evidențiază studii de caz din teatrul muzical care utilizează dansul într-o manieră esențială din punct de vedere dramaturgic, urmărind apariția dansatorului ca figură-cheie în acest gen și conectând contribuțiile coregrafilor din trecut și din prezent. Această colecție pune în prim plan munca ansamblului, încorporând relatări de primă mână și autoetnografice care se intersectează cu contexte istorice și culturale.

Printr-o selecție de eseuri, acest volum conceptualizează funcția dansului în musical: modul în care acesta funcționează diegetic ca parte a poveștii sau non-diegetic ca o amplificare a emoției, precum și modul în care corpul dansant funcționează pentru a dezvălui psihologia personajului prin exprimarea unui aspect nespus al libretului, întruchipând emoții sau idei prin metaforă sau abstracție.

Dansul în teatrul muzical face limbajul dansului accesibil instructorilor, studenților și pasionaților de teatru muzical, oferind instrumentele necesare pentru a se angaja critic în activitatea unor coregrafi și dansatori importanți de la începutul secolului al XX-lea până în prezent.