De ce contează educația teatrală: Understanding Its Cognitive, Social, and Emotional Benefits (Înțelegerea beneficiilor sale cognitive, sociale și emoționale)

Recenzii ale cititorilor

Cartea Thaliei R. Goldstein, „Why Theatre Education Matters”, prezintă o discuție bazată pe dovezi privind importanța cursurilor de actorie în școli. Analizând clasele filmate și corelându-le cu cercetările psihologice, Goldstein demonstrează impactul pozitiv asupra elevilor, concentrându-se pe activitățile specifice ale clasei și pe beneficiile acestora. Cartea este accesibilă unui public divers, ceea ce o face o resursă valoroasă pentru profesori, elevi, actori și cercetători.

Cartea se bazează pe dovezi empirice sistematice și oferă explicații clare, făcând-o accesibilă unui public larg. Ea oferă exemple concrete de activități de clasă și beneficiile acestora și discută opt obiceiuri valoroase ale minții predate prin actorie. Includerea sub-secțiunilor „Apel pentru cercetări viitoare” servește ca o trambulină pentru studii ulterioare.

Unii cititori pot considera că accentul pus pe studii psihologice specifice și pe exerciții de actorie este limitat dacă sunt în căutarea unui cadru teoretic mai larg care să nu se axeze pe actorie. Este posibil ca publicul căruia îi este destinată cartea să nu îi includă pe cei din afara domeniilor educaționale sau psihologice, ceea ce poate face ca unele părți ale acesteia să fie mai puțin relevante pentru astfel de cititori.

(pe baza a 1 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Why Theatre Education Matters: Understanding Its Cognitive, Social, and Emotional Benefits

Conținutul cărții:

Descoperiți beneficiile cognitive, sociale, emoționale și alte beneficii psihologice ale învățării cum să joci și să interpretezi. Această carte privește în spatele cortinei educației teatrale pentru a vedea cum se întâmplă gândirea pe scenă în clasele secundare reale.

Raportând primele analize calitative sistematice pe scară largă ale cursurilor de actorie pentru adolescenți, autorul prezintă cele opt obiceiuri ale minții în actorie - strategii de gândire pentru rezolvarea problemelor și îndeplinirea sarcinilor în mod creativ. Fiecare obicei este legat de rezultatele cercetărilor științifice actuale pentru constructele psihologice conexe, inclusiv creativitatea, stima de sine, empatia, reglarea emoțiilor și bunăstarea. Conexiunile sunt apoi făcute la nevoile individuale ale elevilor, cercetările viitoare și complexitatea educației teatrale.

Bazată pe știința dezvoltării și educației teatrale reale într-o varietate de contexte și cu o diversitate de studenți, această carte oferă un răspuns la întrebarea: „Ce este, din punct de vedere psihologic, o clasă de actorie? „ Fiecare educator, administrator și iubitor al artelor poate folosi această carte nu numai pentru a înțelege mai bine și a pleda pentru formele lor de artă, dar și pentru a demonstra de ce teatrul ar trebui inclus în școli. Caracteristicile cărții: Un text de referință pentru orice educator de teatru provocat să justifice predarea actoriei în școli - utilizează dovezi empirice sistematice pentru a arăta fundamentele psihologice ale cursurilor de actorie și modul în care elevii învață să gândească pe scenă.

Un text de referință pentru studiile universitare-discută tehnicile cognitive, emoționale și comportamentale care stau la baza exercițiilor de actorie și a momentelor de predare. Un rezumat al cunoștințelor actuale privind efectele de transfer ale teatrului-oferă o explorare completă a fundamentelor psihologice ale claselor de actorie în diferite contexte, tipuri de studenți și comunități.

Exerciții și tehnici din clasele de actorie într-o varietate de contexte - arătând modul în care acestea sunt legate de construcțiile psihosociale, competențele și abilitățile bazate pe cercetare. O fundație de la care pot fi integrate viitoarele teste ale efectelor educației teatrale include studii relevante pentru construirea politicii și practicii educației artistice și dezvoltarea intervențiilor care utilizează tehnici și teorii din educația teatrală.