De ce contează Tammy Wynette

Recenzii ale cititorilor

Cartea despre Tammy Wynette a primit recenzii mixte, unii lăudând scrisul frumos și explorarea pătrunzătoare a vieții lui Wynette, în timp ce alții o critică pentru cercetarea slabă, inexactitățile faptice și tonul misogin.

⬤ Scriere frumoasă
⬤ explorare inteligentă a vieții lui Wynette
⬤ încorporează povestiri personale
⬤ oferă o nouă perspectivă asupra muzicii country și a fandomului.

⬤ Cercetare slabă
⬤ erori factuale
⬤ ton misogin
⬤ lipsește un argument clar despre muzica lui Wynette
⬤ se citește ca o disertație
⬤ considerată neplăcută de unii cititori.

(pe baza a 4 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Why Tammy Wynette Matters

Conținutul cărții:

Cum a canalizat Tammy Wynette conflictele din viața sa în muzica și interpretarea sa.

Cu hituri precum „Stand By Your Man” și „Golden Ring”, Tammy Wynette a fost o icoană a domesticii și feminității americane. Dar prima doamnă a muzicii country avea și alte fațete. Steacy Easton pune în evidență complicațiile muzicii și biografiei lui Wynette, explorând modul în care aceasta și-a transformat viața, uneori tumultoasă, în munca sa, o transformare care era în sine artă.

Wynette și-a creat o personalitate de o feminitate înaltă pentru a se potrivi cu temele pe care le cânta - devotamentul, răscumpărarea în dragostea heterosexuală, durerea de inimă a singurătății. În spatele scenei, viața ei a fost marcată de anxietăți de clasă persistente; în ciuda bogăției și faimei, și-a păstrat licența de cosmeticiană. Easton susține că lupta pentru a răspunde așteptărilor legate de sudicitate, de feminitate și de femeia din sud își găsește o expresie subtilă în interpretarea lui Wynette a piesei „Apartment #9” - și datorită acestor subtilități vocale a ajuns să fie numit cel mai trist cântec scris vreodată. Wynette a preluat în mod similar elemente de tabără și critică politică în arta sa, demonstrând un geniu subapreciat. Why Tammy Wynette Matters dezvăluie o muziciană care s-a îndoit de ea însăși, fațada ei de seriozitate fiind fisurată de o melodramă care a folosit feminitatea ca armă și a răsturnat așteptările feministe, înregistrând în același timp douăzeci de hituri numărul unu.