De ce o pictură este ca o pizza: Un ghid pentru înțelegerea și aprecierea artei moderne

Recenzii ale cititorilor

Cartea servește ca o introducere utilă în arta modernă și contemporană, făcând-o accesibilă pentru cei care consideră arta modernă confuză. Ea folosește umorul, explicații relatabile și include fotografii color ale operelor de artă, ajutând cititorii să înțeleagă mai bine conceptele. În timp ce mulți cititori apreciază stilul de scriere captivant al autorului, unii novici consideră că îi lipsește claritatea și s-ar putea să nu se adreseze bine începătorilor absoluți.

Ușor de înțeles, stil de scriere plin de umor, include fotografii color care ajută la înțelegere, excelent pentru predarea artei moderne, conținut captivant și relatabil, oferă perspective practice, bun atât pentru începători, cât și pentru cunoscători.

Lipsește o anumită claritate pentru începătorii compleți, poate fi percepută ca uscată de unii cititori, metafora pizza nu a rezonat cu toți, unii cititori au simțit că nu a reușit să ofere exemple și perspective introductive de bază.

(pe baza a 16 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Why a Painting Is Like a Pizza: A Guide to Understanding and Enjoying Modern Art

Conținutul cărții:

Prima dată când a făcut o pizza de la zero, istoricul de artă Nancy Heller a făcut observația care a determinat-o să scrie acest ghid amuzant al artei contemporane. Comparând arta modernă nu numai cu pizza, ci și cu arta tradițională și cea pentru copii, Heller ne arată cum putem rafina instrumentele analitice pe care le deținem deja pentru a înțelege și a ne bucura chiar și de cele mai necunoscute picturi și sculpturi.

Cum se aseamănă o pictură cu o pizza? Ambele depind de echilibrul vizual pentru o mare parte din farmecul lor general și, deși ambele pot fi judecate după un set de standarde stabilite, pizzele și picturile trebuie evaluate în cele din urmă în funcție de gustul fiecăruia. Utilizând astfel de exemple de bun simț și făcând conexiuni neașteptate, această carte îi ajută chiar și pe cei mai sceptici spectatori să se simtă confortabil în jurul artei contemporane și să vadă aspecte ale acesteia care altfel le-ar scăpa. Heller discută modul în care sunt realizate operele de artă netradiționale - și, prin urmare, cum să vorbim despre compoziția și elementele lor formale. Ea analizează, de asemenea, de ce este realizată o astfel de artă și ce "înseamnă" ea.

În același timp, Heller îi asigură pe aceia dintre noi care s-au simțit inconfortabil în preajma artei avangardiste că nu trebuie să ne placă toată - sau chiar orice - din ea. Totuși, dacă ne putem relaxa, putem folosi conștiința estetică dezvoltată în viața de zi cu zi pentru a analiza aproape orice pictură, sculptură sau instalație. Heller oferă, de asemenea, răspunsuri concise la cele opt întrebări care îi sunt adresate cel mai frecvent cu privire la arta contemporană - de la cum să ne dăm seama când o pictură abstractă este cu partea dreaptă în sus până la ce opere de artă își au locul într-un muzeu.

Această carte este pentru toți cei care sunt de acord cu criticul de artă Clement Greenberg că "toată arta profund originală arată urât la început". Este, de asemenea, pentru oricine nu este de acord. Este pentru toți cei care doresc să profite mai mult de o vizită la muzeu sau la galerie și ar dori să poată spune ceva mai mult decât "da" sau "nu" atunci când sunt întrebați dacă le place opera unui artist.