Desene și imprimeuri Picasso

Recenzii ale cititorilor

Recenzile prezintă un răspuns mixt la această carte, unii cititori apreciind perspectivele și ilustrațiile desenelor lui Picasso, în timp ce alții critică calitatea slabă a imprimării și reproducerii. Unii utilizatori apreciază cartea ca fiind o resursă pentru înțelegerea stilului lui Picasso, în timp ce alții o consideră dezamăgitoare și lipsită de substanță.

⬤ Unele ilustrații surprind esența stilului lui Picasso
⬤ utilă pentru studenții la arte
⬤ apreciată ca un cadou
⬤ livrare rapidă
⬤ unele desene unice care nu se regăsesc în alte colecții
⬤ poate oferi inspirație pentru desen.

⬤ Imprimare și reproducere de slabă calitate
⬤ unele desene considerate neimpresionante
⬤ conținut insuficient
⬤ unii au considerat-o nepotrivită pentru copii din cauza temelor pentru adulți
⬤ dezamăgitoare comparativ cu alte colecții Picasso.

(pe baza a 18 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Picasso Line Drawings and Prints

Conținutul cărții:

Picasso poate avea cea mai stranie linie de la Botticelli încoace. Fiecare mediu sau stil pe care a ales să îl stăpânească, indiferent cât de solid sau sculptural, poate fi văzut ca o linie deghizată, metamorfică; ca labirintul în care un singur fir este cheia. Teoretic, linia este infinită; Picasso, în fertilitatea sa, aproape a realizat această teorie în aproape un secol de desen neîncetat, fie pe hârtie, zinc, piatră sau alte medii.

Aceasta este o mostră, mai degrabă decât o selecție cuprinzătoare, din această plenitudine; deși nimic nu ar putea fi cuprinzător într-un singur volum, geniul liniei lui Picasso se manifestă atât de clar încât această selecție din diferite perioade dezvăluie linia în cele mai multe dintre formele sale.

Începând cu o familie de circ din 1905 în peniță uscată, cele 44 de desene acoperă principalele teme, tehnici și stiluri ale lui Picasso. De la claritatea ingrescă aproape clasică a portretelor lui Diaghilev și Stravinski (1919, 1920), la studiile cubiste și nudurile „neoclasice”, mâna neliniștită a lui Picasso își reface lumea din nou și din nou, cu o energie proaspătă, culminând aici cu șase schițe ale artistului/modelului aruncate în dragoste/ură furibundă în mijlocul unei crize personale (1953-54). Între acestea se află momente de seninătate și introspecție (Șapte dansatoare (1919), cu viitoarea Olga Picasso în față; multe figuri și scăldătoare) și, în special ca ilustrații de carte, multe studii mitologice; Euridice înțepată de șarpe (gravură din 1930), Minotaurul muribund în arenă (1933), o gravură pentru o ediție din 1934 a Lysistrata. Balzac este reprezentat printr-un portret litografic impresionant (1952) și printr-o gravură pentru ediția lui Vollard Le Chef-d'oeuvre inconnu. Apariția bruscă a unui Rembrandt pământean și hirsut (1934) pare să confirme apartenența lui Picasso la grupul select al celor mai mari desenatori din istoria artei.