Desenul animat de culoare: Prezentarea negrilor în scurtmetrajele de animație americane, 1907-1954

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o explorare aprofundată a reprezentării personajelor de culoare în animația americană timpurie, detaliind stereotipurile rasiale predominante în acea perioadă. Cartea pune în lumină exploatarea și reprezentarea greșită a persoanelor de culoare în desenele animate, subliniind în același timp contextul istoric și eforturile activiștilor pentru drepturile civile. Cu toate acestea, unii cititori o critică pentru că este superficială în anumite aspecte, lipsită de profunzime în discuții cum ar fi Censored Eleven și nu reușește să includă mai multe exemple vizuale de desene animate rasiste.

Bine documentată, ușor de citit, oferă un context aprofundat al problemelor rasiale în animația timpurie, recunoaște valoarea artistică a desenelor animate clasice și servește ca un bun punct de plecare pentru înțelegerea rasismului în acest mediu.

Unele defecte includ o lipsă de profunzime a materialului, exemple de surse limitate, presupuneri cu privire la cunoașterea de către cititor a contextului istoric, o abordare anacronică a analizei personajelor și o absență notabilă a discuției privind reprezentarea canibalilor în desene animate.

(pe baza a 5 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Colored Cartoon: Black Presentation in American Animated Short Films, 1907-1954

Conținutul cărții:

De la introducerea filmului de animație la începutul anilor 1900 și până în anii 1950, umorul etnic a fost un element de bază al desenelor animate produse în America. Cu toate acestea, după cum arată Christopher Lehman în acest studiu revelator, reprezentarea afro-americanilor în special a devenit atât de inextricabil legată de mediul desenelor animate, încât a influențat evoluția acestuia de-a lungul celor cinci decenii. El susține că ceea ce este în multe privințe cel mai distinctiv în animația americană reflectă interpretările vizuale ale animatorilor albi ale expresiei culturale afro-americane.

Primii animatori americani s-au inspirat din reprezentările populare ale negrilor, multe dintre acestea fiind caricaturi înrădăcinate în cultura sclaviei din sud. În anii 1920, apariția desenelor animate sincronizate cu sunetul i-a inspirat pe animatori să îmbine stereotipurile negrilor din epoca antebelică cu expresiile culturale moderne ale muzicienilor de jazz și ale actorilor de la Hollywood. Atunci când industria cinematografică și-a propus să desexualizeze filmele prin impunerea Codului Hays la începutul anilor 1930, aceasta a reglementat portretizarea afro-americanilor în mare parte prin segregarea personajelor de culoare de celelalte, în special a femeilor albe. În același timp, animatorii au găsit noi modalități de a exploata popularitatea culturii afro-americane, creând personaje animale precum Bugs Bunny, care prezentau caracteristici asociate cu afro-americanii fără a fi negri în mod identificabil.

Până în anii 1950, protestele activiștilor pentru drepturile civile și popularitatea crescândă a personajelor albe de desene animate i-au îndepărtat pe animatori de o mare parte din reprezentarea negrilor, pe care își construiseră mediul. Chiar și așa, filmele de animație de astăzi continuă să prezinte personaje și cultura afro-americană, și nu neapărat într-o lumină favorabilă.

Bazându-se pe o gamă largă de surse, inclusiv interviuri cu foști animatori, scenarii arhivate pentru desene animate și filmele în sine, Lehman ilustrează legătura intimă și inconfundabilă dintre afro-americani și animație. La alegere.