Desenul în serie: Spațiul, timpul și obiectul de artă

Titlul original:

Serial Drawing: Space, Time and the Art Object

Conținutul cărții:

Serial Drawing oferă o explorare oportună și riguroasă a unei forme de artă relativ puțin cercetată.

Desenele seriale - opere de artă care sunt prezentate ca lucrări singulare, dar care sunt alcătuite din părți distribuite - sunt studiate în termeni noi, contemporani, cu o abordare filosofică nouă, subliniind atât modul în care această formă unică de artă vizuală există în lume, cât și modul în care este întâlnită de privitor. Inspirat de cadrul cvadruplu al ontologiei orientate spre obiect a lui Graham Harman, Joe Graham explorează o varietate de desene seriale în conformitate cu ideea că, fiind dispuse în serie, aceste opere de artă constituie o formă destul de specială de obiect de artă: una care este deopotrivă unificată, dar pluralizată, vizibilă, dar retrasă.

Examinând lucrări ale unor artiști precum Alexei Jawlensky, Ellsworth Kelly, Hanne Darboven, Jill Baroff și Stefana McClure, Graham analizează modul în care desenele în serie pot fi apreciate de spectatorul care le privește în termeni orientați spre obiect. Această sarcină este îndeplinită prin acordarea de atenție modului în care trei tensiuni - spațiul, timpul și serialitatea - apar pentru a fi luate în considerare în cadrul întâlnirii performative a privitorului cu opera: o întâlnire care este „văzută în serie” și spre care mediul desenului îi îndreaptă în mod specific atenția.