Designul artizanal în Italia: De la postbelic la postmodernism

Titlul original:

Crafting design in Italy: From post-war to postmodernism

Conținutul cărții:

Designul artizanal în Italia este prima carte care examinează rolul jucat de artizanat în istoria designului italian postbelic, unul dintre cele mai celebre episoade din designul secolului XX. Artizanatul a fost vital pentru dezvoltarea designului în Italia din 1945 până în anii 1980 și, cu toate acestea, oricât de des a fost spusă această poveste, ea este incompletă. Lipsește rolul ignorat, dar multiplu, pe care l-a jucat meșteșugul - ca metodă de producție, set de discipline și tradiții, materiale și idei.

Această carte examinează multiplele moduri în care meșteșugul a modelat designul italian între 1945 și 1981. Ea este organizată în patru capitole, fiecare dintre acestea concentrându-se pe diferitele moduri în care arhitecții italieni s-au implicat în artizanat în contextul schimbărilor socio-economice, culturale și politice majore ale perioadei, de la imperativele reconstrucției postbelice la explozia luxului în timpul „miracolului” economic din anii 1960, la experimentele din cadrul Radical Design și aventurile postmoderne ale Studio Alchimia și Memphis. Acesta utilizează o serie de studii de caz în domenii ale designului, inclusiv produse, mobilier, modă, sticlă și ceramică, pentru a scoate la lumină producători și obiecte necunoscute până acum, precum și pentru a reexamina „icoane” ale designului, precum scaunul Superleggera al lui Gio Ponti și biblioteca Carlton a lui Ettore Sottsass. Acest proiect utilizează conceptul de artizanat pentru a oferi o relectură radicală a designului italian postbelic. De asemenea, își propune să ofere o paradigmă pentru utilizarea abordărilor bazate pe artizanat și analizarea relației dintre design și artizanat.

în alte culturi și contexte.