Devenirea lui Mary Sully: Către un abstract indian american

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Cine a fost Mary Sully” este o explorare detaliată a vieții și artei lui Mary Sully, o artistă nativă americană trecută anterior cu vederea, care și-a îmbinat moștenirea cu abstracția modernistă. Autorul, Philip Deloria, aduce o înțelegere bogată a operei sale, făcând-o accesibilă și captivantă pentru cititori. Cartea evidențiază luptele și triumfurile lui Mary Sully ca femeie artist, în special în contextul istoriei artei de la începutul secolului al XX-lea. Cartea cuprinde o compilație a lucrărilor sale și oferă o perspectivă asupra semnificației culturale a artei sale.

Cartea este bine documentată, frumos ilustrată cu operele de artă ale lui Mary Sully și oferă o narațiune captivantă plină de perspective culturale. Cartea recuperează moștenirea unei artiste importante, prezintă lucrările acesteia într-o manieră academică, dar accesibilă, și leagă arta de istorie și psihologie. Cititorii au considerat că este satisfăcător și plăcut să învețe despre Mary Sully, lăudând povestirea captivantă și interpretările atente ale autorului.

Unii cititori pot găsi tonul academic al cărții mai puțin atrăgător dacă preferă o lectură mai ușoară. Poate fi necesară o lectură lentă și atentă pentru a aprecia pe deplin profunzimea și semnificația operelor de artă și a conceptelor prezentate.

(pe baza a 7 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Becoming Mary Sully: Toward an American Indian Abstract

Conținutul cărții:

Artista Dakota Sioux Mary Sully a fost strănepoata respectatului portretist din secolul al XIX-lea Thomas Sully, care a surprins personalitățile primei generații de celebrități americane (inclusiv figura lui Andrew Jackson imortalizată pe bancnota de douăzeci de dolari). Născută în 1896 în rezervația Standing Rock din Dakota de Sud, a fost în mare parte autodidactă.

Cufundată în tradițiile vizuale ale lucrului cu mărgele, ale quilling-ului și ale picturii pe piele, ea s-a implicat, de asemenea, în experimentele de timp, spațiu, simbolism și reprezentare caracteristice artei moderniste de la începutul secolului al XX-lea. La fel ca străbunicul ei, Sully a fost fascinată de celebritate: pe parcursul a două decenii, a realizat sute de triptice abstracte colorate și dinamice, o serie de „amprente ale personalității” unor figuri publice americane precum Amelia Earhart, Babe Ruth și Gertrude Stein. Poziția lui Sully la marginea lumii artei a însemnat că lucrările sale au fost expuse doar de câteva ori în timpul vieții sale.

În "Becoming Mary Sully", Philip J. Deloria recuperează aceste lucrări din obscuritate, explorând portofoliul său impresionant prin prisma modernismului, a designului industrial, a esteticii femeilor Dakota, a sănătății mintale, a etnografiei și antropologiei, a primitivismului și a politicii indienilor americani din anii 1930.

Lucrând într-un teritoriu complex, oscilând între reprezentare, simbolism și abstractizare, Sully a evocat perspective multiple și simultane ale timpului și spațiului. Cu un stil intim, dar cuprinzător, Deloria descoperă în opera lui Sully o evoluție către o estetică anticolonială care pretindea un rol critic pentru femeile indigene în viitorul indienilor americani - în cadrul modernității și modernismului american și distinct de acestea.