Dezbaterea imaginii: Reprezentarea figurală în islam și în întreaga lume

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 4 voturi.

Titlul original:

The Image Debate: Figural Representation in Islam and Across the World

Conținutul cărții:

Imaginile difuzate de Statul Islamic cu militanți care sfărâmă statui în situri antice au reprezentat un aspect îngrozitor al avansării lor prin nordul Irakului și Siria în perioada 2015-16. Liderii lor au justificat acest iconoclasm susținând că astfel de acțiuni au fost decretate de divinitate în islam, o noțiune care a rămas fixată în conștiința publică.

Dezbaterea privind imaginea este o colecție de treisprezece eseuri care examinează controversa privind utilizarea imaginilor în culturile islamice și în alte culturi religioase și încearcă să remedieze unele dintre neînțelegerile apărute. Scrisă de universitari de marcă din Statele Unite, Australia, Turcia, Israel și Regatul Unit, cartea are o prefață de Stefano Carboni, directorul Art Gallery of Western Australia, urmată de o introducere a editorului Christiane Gruber, care pune subiectul în context printr-o examinare detaliată a dezbaterilor privind idolii și producția de imagini figurative în tradițiile islamice.

Alte douăsprezece articole sunt împărțite în trei secțiuni: prima tratează Islamul premodern: Mika Natif analizează tensiunile dintre interdicția Hadith asupra imaginilor și practica creării de imagini sub dinastia Umayyad și susține că conducătorii Umayyad au folosit imaginile pentru a-și stabili autoritatea politică și religioasă; Finbarr Barry Flood examinează practica ștergerii epigrafice, adică, îndepărtarea numelor conducătorilor și patronilor din inscripțiile istorice din lumea islamică medievală; iar Oya Pancaroğlu se concentrează asupra convențiilor figurative dintr-un manuscris ilustrat al Varqa și Gulshah, o romanță persană medievală compusă în forma masnavi (cuplet rimat) de poetul 'Ayyuqi din secolul al XI-lea.

A doua secțiune abordează situația din afara islamului: Alicia Walker analizează atitudinile față de producerea și venerarea imaginilor religioase în Bizanț, din primii ani ai Imperiului Roman Creștin (începutul secolului al IV-lea) până după controversa iconoclastă (sfârșitul secolului al IX-lea); Steven Fine explorează istoria angajamentului evreiesc față de „artă” din antichitatea romană până în evul mediu superior, printr-o explorare detaliată a sinagogii Dura Europos din secolul al III-lea și a picturilor sale murale; Michael Shenkar examinează dovezile privind utilizarea imaginilor figurative în practicile cultice ale unora dintre cele mai importante entități culturale și politice iraniene antice, oferind o perspectivă largă asupra percepției imaginilor în cultul iranian antic; și Robert DeCaroli analizează întrebarea de ce nu a fost realizată nicio imagine a lui Buddha în timpul primilor cinci sute de ani de budism.

Cea de-a treia secțiune readuce cititorul pe meleagurile islamice cu cinci articole care examinează aspecte ale problemei în perioadele modernă și contemporană: Yousuf Saaed investighează imaginile produse în masă din Asia de Sud, în special posterele care includ ilustrații ale sanctuarelor sufi locale, portrete de sfinți și iconografie șiită; James Bennett explorează reprezentarea vizuală a păpușilor din umbră javaneze ( wayang kulit ), inclusiv a înțeleptului Begawan Abiyasa, ale cărui narațiuni transmit elemente cheie ale filosofiei mistice sufi; Allen și Mary Roberts analizează imaginile lui Cheikh Amadu Bamba, sfântul sufi fondator al ordinului senegalez Mouride; Rose Issa abordează modul în care termenul "islamic" se raportează la arta contemporană, modul în care artiștii reușesc să creeze lucrări în țări aflate într-o continuă tulburare și măsura în care aceste lucrări reflectă preocupările lor conceptuale, estetice și sociopolitice; și, în sfârșit, Shiva Balaghi urmărește utilizarea figurii, împreună cu umbrele și siluetele sale simbolice, în lucrările unor artiști iranieni notabili care trăiesc în Iran și în diaspora.