Dimineți în Florența

Recenzii ale cititorilor

În general, „Dimineți în Florența” de John Ruskin oferă un ghid detaliat și personal al artei florentine, concentrându-se în special asupra lui Giotto. În ciuda faptului că unii recenzenți au considerat-o incoerentă sau învechită, mulți apreciază stilul informativ al lui Ruskin și descrierile bogate ale operelor de artă. Cartea servește atât ca text de istorie a artei, cât și ca ghid practic pentru iubitorii de artă și turiști. Cu toate acestea, profunzimea sa poate să nu fie pe placul tuturor cititorilor, în special al celor care nu sunt interesați în mod special de arta bisericească sau de temele Renașterii.

⬤ Descrieri detaliate și informative ale artei florentine
⬤ stil de scriere captivant și plin de umor
⬤ servește drept ghid util pentru iubitorii de artă care vizitează Florența
⬤ disponibilitate mare ca copie digitală gratuită
⬤ oferă perspective asupra lucrărilor mai puțin cunoscute
⬤ îmbunătățește înțelegerea și aprecierea artei.

⬤ Unii o consideră divagantă și lipsită de profunzime în comparație cu alte lucrări ale lui Ruskin
⬤ poate fi considerată aridă și învechită
⬤ nepotrivită pentru cititorii care nu sunt interesați de arta bisericească
⬤ frustrare potențială din cauza citatelor latinești netraduse
⬤ necesită un interes prealabil pentru subiect.

(pe baza a 23 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Mornings in Florence

Conținutul cărții:

Dimineți în Florența este un tur al unuia dintre cele mai frumoase orașe din lume realizat de John Ruskin. John Ruskin s-a născut în Anglia în 1819.

A fost un critic de artă, arhitectură și societate. A fost un înțelept victorian și un pictor talentat. Scopul scrierilor sale a fost de a provoca schimbări culturale și sociale pe scară largă.

Această combinație între intensitatea religioasă a renașterii evanghelice și entuziasmul artistic al picturii romantice engleze a pus bazele opiniilor ulterioare ale lui Ruskin. Enciclopedia Britannica îl rezumă pe Ruskin după cum urmează.

"Ruskin a fost redescoperit treptat. Importanța sa formativă ca gânditor despre ecologie, despre conservarea clădirilor și a mediului, despre pictura romantică, despre educația artistică și despre costul uman al mecanizării muncii a devenit din ce în ce mai evidentă.

Calitatea excepțională a propriilor sale desene și acuarele (tratate modest în timpul vieții sale ca note de lucru sau schițe de amator) a fost din ce în ce mai recunoscută, la fel ca și rolul său de stimulent pentru înflorirea picturii, arhitecturii și artei decorative britanice în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.".