Dirty Pictures: Cum o rețea subterană de tocilari, feministe, inadaptați, geniali, motocicliști, drogați, tipografi, intelectuali și artiști

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Dirty Pictures” de Brian Doherty oferă o istorie aprofundată a comixurilor underground, urmărind dezvoltarea lor din anii 1950 până în anii 1990. Cartea oferă profiluri pătrunzătoare ale artiștilor comix, relațiile lor și provocările cu care s-au confruntat, fiind în același timp bine documentată și atractivă. Cu toate acestea, îi lipsesc imaginile, pe care mulți cititori le consideră esențiale pentru un mediu vizual, lăsându-i pe unii să se simtă dezamăgiți și frustrați.

Bine documentată, scrisă captivant, cronică a evoluției comixurilor underground, prezintă o imagine vie a diverșilor artiști și a poveștilor lor, informativă despre contextul istoric al problemelor juridice legate de conținutul comixurilor.

⬤ Lipsă de imagini, ceea ce face dificilă înțelegerea aspectelor vizuale ale mediului
⬤ unii cititori au considerat că a fost nesincer să nu se includă imagini
⬤ absența unei bibliografii și a unor resurse online pentru explorarea ulterioară a operelor de artă.

(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Dirty Pictures: How an Underground Network of Nerds, Feminists, Misfits, Geniuses, Bikers, Potheads, Printers, Intellectuals, and Art

Conținutul cărții:

Prima istorie narativă completă a Underground Comix, mișcarea contraculturală din anii '60, '70 și '80 care a schimbat pentru totdeauna benzile desenate

În Dirty Pictures: How Nerds, Feminists, Bikers, and Potheads Revolutionized Comix, autorul și jurnalistul Brian Doherty povestește istoria sălbatică a lumii haiducești, outsider și uneori ilegale a Underground Comix. Acest subgen subteran al benzilor desenate și al cărților a fost tipărit în poduri, pe mașini învechite, publicat în zines și ziare underground, și distribuit în headshop-uri, magazine porno și la colț de stradă. Comix-urile - scrise astfel pentru a distinge lucrările de cele ale supereroilor contemporani - prezentau povești despre sexul ilicit, consumul ocazional de droguri și o viziune transgresivă asupra societății americane care a fost îmbrățișată de hipioți, de lumea artelor plastice și de legiuni de viitori creativi. Cu o narațiune care împletește poveștile lui Harvey Kurtzman, R. Crumb, Trina Robbins, Spain Rodriguez și Art Spiegelman, printre mulți alții, Doherty detaliază, în prima istorie narativă completă a acestei mișcări, scenele locale care au apărut în anii 1960 și 1970 în New York City, San Francisco, Los Angeles, Cleveland și Chicago și oferă o perspectivă asupra rivalităților, bătăliilor ideologice și conflictelor care au înflorit.

Cartea începe cu poveștile de origine ale artiștilor și îi urmărește prin succese majore, inclusiv Maus al lui Spiegelman, câștigător al Premiului Pulitzer, și Wimmen's Comix al lui Robbins, și tragedii, de la spirala lui S. Clay Wilson în abuzul de alcool, care a dus la leziuni cerebrale care au pus capăt carierei, până la fuga nevrotică a lui Crumb de propriul succes (și utilizarea de imagini controversate despre rasă și sex), și se încheie cu o examinare a moștenirilor acestor creatori. Dirty Pictures este explorarea esențială a unei forme de artă cu adevărat americane, care a recontextualizat modul în care oamenii gândeau despre război, rasă, sex, gen și expresie.